展览现场
2012年8月10日(99艺术网上海站 徐婉娟)，“知见不生——金江波、Phil Dadson联展”在上海视界艺术中心开幕。空间展出了新媒体艺术家金江波和艺术家 Phil Dadson 近年来都取材于新西兰和中国的风景的摄影作品和影像装置。两位艺术家并不是平铺直叙地展现自然风景，而是以一位 “吟游诗人”的身份，探寻一时一地的所到所景，诗意地讲述了自然界万物与艺术家自身的相互关系。
金江波对于中国当代社会中所存在的不和谐，他的作品，无论是大型装置、混合媒体或摄影，皆试图引发评论，并让观画者成为此社会变化的见证者。金江波的作品已广泛地在国内外的艺术机构和画廊展出。
金江波的摄影作品《patea 的冷冻工业：tanaraki 现场》（2009）是在新西兰戈维特布鲁斯特美术馆艺术家驻地期间创作得，描绘了受全球经济危机的影响，曾经辉煌过的肉制品厂破产后的场景。这些摄影作品客观地记录了一个毫无生机的、混乱的、人去楼空的现场。与作品《patea 的冷冻工业：tanaraki 现场》相对的是金江波的另一系列在新西兰创作的作品《辉》。艺术家巧妙地通过多次曝光，保存了一处夕阳西下时山峦起伏的景致。无论是新闻性与艺术性相结合的摄影作品还是桃花源般、田园诗意的风景摄影，艺术家试图借这些图像来思考；在同一环境中但截然不同的自然属性的视觉景观，来对全球城市化工业不断介入自然环境的思考。
Phil Dadson是一位具有丰富跨学科实践的音响、传媒艺术家，包括独立表演和展览、视频和音响作品、装置、制作实验性乐器和音响雕塑、作曲与即兴、图标乐谱和声音故事。Dadson 白手起家，是筹建伦敦斯克拉奇管弦乐队（Scratch）的成员，克拉奇管弦乐队以使用原创乐器的创意性节奏表演闻名。
Phil Dadson 的影像作品《在尘世》、《用头做标记》和《渊》展示了一系列艺术家穿梭于中国与新西兰的场景。艺术家以一个颠倒的视角出发，把生活中的场景和无生命力的自然景物并置，如在湖面缓缓行驶的小船上安装了一个几何形的镜面，反射出客流不息、繁忙的机场的画面，又如艺术家身体力行，以头手倒立的方式去介入不同的环境。整组影像并没有过多的人干预自然的痕迹，但Dadson借引入人类活动的声音如 “划桨的声音”， “呼吸声”和 “ 呼喊”等隐晦地把自己与自然紧密地联系在一起。作品统一了外在山水的形式美与内在的对自然的礼赞，重新构建了人与自然万物相融的景致。
“物我浑然无别，洞然为一”这样的想法过于理想化，人与自然的和谐生成图很难存在于高速城市化发展，消费主义至上的现实中。艺术家接并没有用作品去解释或是回应这些宏观的议题，而是辩证性地思考并表达自身与所处环境的关系。
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