艺术作为整个社会体系中的顶层建筑，一直以来都会表现出对当时的最高自然科学成就的极大敏感度。从达芬奇的精确透视到达利画作中对弗洛伊德理论的精彩阐释，莫不如此。

而当今的基础物理学科当中一起人们广泛关注的话题性理论便是平行世界（parallel universe）理论。基于量子物理体系提出的平行世界理论第一次但肯定不是最后一次彻底动摇了我们整个的世界观。根据量子理论的量子系统的不确定性， 我们对该系统的测量不可能得到一种确定的结果。可我们眼之所见的世界却又是唯一确定的。则这种确定只可能是一种测量仪器与被测量系统发生关联所致。而不确 定性被传达到了整个系统，于是整个系统处于一种综合的叠加状态。

我们的世界曾经会产生的种种可能被无限的叠加复合起来。我们每一次试 图观察这个世界的时候即是对这个世界做出一个测量。这种测量之后产生的直接效应便是带来一次基于这次测量所产生的分裂，即多个平行世界的产生。每一个构成 这个体系的元素根据各自的效应继续运动下去，在同一个时间与空间中蜕变成长为不同平行世界中的新的元素。而我们便生活在这样的一个被无限复合的若干的平行 世界中。各自处在各自的平行世界中的我们面对一个不知从何时被分割甚至不确定我们的确切维度的世界显得异常的微不足道。而我们所要共同面对的便由这些不同 的平行世界所构成的一个公共物理实体世界。

陈源初的绘画作品从一个比较直观的角度表现了这种具象世界中的支离破碎的纷杂复合状态。反复出现的人类文明世界——钢铁建筑，高速公路……；与之并行的我们称为是 自然的景象——森林，山川，各种动物……；整个画面就像一个切面，在某个相同的时刻，纵向的穿过了若干个平行世界。没有任何的主次顺序，也没有任何被确定 下来的感知主体。在他的画作中你甚至不能确定何为背景：一座吊车被制造出之后也可以成为一件存在的感知主体。而人也可以被认为是吊车的背景。亦或以吊车为 背景，以动物作为感知主体去感知人与吊车的存在……如此循环往复下去，呈现在观者的眼前是一种在平行世界中的复合性构成。
 

从画面上来 看画家并不打算过多的去解释这些平行世界之间的联系，而是更多的留待观者自己去体察这些关联——站在不同的维度会得出不同的结论。在这一点上，作品表现出 的姿态是开放的，没有确定指向的。而从另一个层面来看，作品又是确定的：它在表达多种平行世界的复合性以及关联性。

【编辑：李洪雷】