陈源初是一个独立工作的当代艺术家。在相当长的一段时期内，他的艺术是以一种孤独的，没有其它艺术家有类似的风格，去表达他心中的理念。但是他能我行我素地 追求理想，独立地在自己的道路上前进。今天，艺术圈已经扩大，与商业，投资横贯，许多富豪依傍艺术使他们变得更富有。这是个繁荣，激动人心和物质至上的消 费的年代。比较起一百年前的贫困朴实来说，现在全世界情况与以前不同。富有的更富了，贫穷的依然一贫如洗。整个世界经过人类的努力，不论是用哪种意识形态 和哪种经济制度，在大家都宣称自己是完美准确地情形下东方西方居然殊途同归，整个世界的经济和生活提高了。但是不完美的地方却无所不在。陈源初特别注意了 解这方面的世界形态。还有，由于人类贪婪的本性，生活好后要求更好，永无止境。乃至很多富豪的财富已到富可敌国的状态，但是他们巧取豪夺绝无停歇的可能。 而国家，城市，也在欣欣向荣地，蒸蒸日上地，毫无节制地，无可救药地发展。所谓的发展，就是更多的工厂，道路，桥梁，车辆，房屋，衣物，饰品，消费，娱 乐。陈源初的艺术，不但在画面上描绘了与环境有关的内容，更重要的，是他在引导人们去思想：不是哪一种生活方式更好，而是怎样生活使人类更有前途。鼓励极 度的消费以刺激经济的飞速成长，在陈源初看来无疑是给人类灌输有毒的激素，而使人类早日走向灭亡。陈源初的目标是明确的：必须抑制人类无限止的急剧扩张， 而把人类的精力引向环境的保护，精神文化的提高，教育的普及上去。我在多次访问陈源初工作室时他愤慨地倾诉：我们的时代应认为对财富的无止境追求是可耻 的，而现在各界都在追捧富豪，羡慕巨富，这是人类极可悲的，无知的状态！在他的作品中，这些愤慨明显而强烈地表达出来。
 

我觉得有时候陈源初的想法几近幼稚。然而细想之下不无道理。很多表面的繁华隐藏着忧虑，急速的前进意味着后退，美丽的外形遮盖着丑恶，严正的发誓说明了谎 言。这种对事物的深刻洞察，透过表象分析内在的思维正如他的艺术，从来没有见到他一件一看到什么就是什么意思的作品。譬如美丽的风景，娇艳的花卉，挺拔的 人像，他说：以前我画了不少直觉的表象，但很快我就不满足了，我必须要加上更深的思维。小时候喜欢喝糖水，现在喜欢喝茶，喝时是苦的，回味的时候是甜的。 喝酒也是，我并不贪图那口味，而是在乎于酒后的迷茫。他作品中的流露，正是如此。“心猿意马，指桑骂槐，张冠李戴，骑驴看马，口是心非，貌似神离，醉翁之 意不在酒。这就是我的作品！”他如是说。

我要强调陈源初艺术的当代性,是在于他的艺术之内涵的真实的、肯定的积极意义，和不随世俗大流的独立开拓精神。当代艺术的概念现在已在很多方面已经被人误解.如果你去问十个艺术界的人士,什么是当代艺术,恐怕有十个不同的答复，甚至许多著名的“当代”艺术家会答复不出或答非所问。当代艺术通常有两种意涵，一个是指目前这个时代正在实践中的艺术风格，另外一个是指从1960年代后期开始到现在21世纪的艺术。如果是指后者，当代艺术也可以理解为后现代艺术，或者说有意识反对现代主义信条的艺术。事实上，现代主义包括了20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国后印象主义艺术家塞尚Paul Cézanne（19 January 1839-22 October 1906）把自然形体分析为几何结构并注重色彩的主观意识，在艺术史上是现代绘画的鼻祖，对之后的现当代艺术有着不可忽视的影响。法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们重视艺术语言自身的独立价值，而不象印象主义一味记录和描绘自然，主张绘画摆脱对文学、历史的依赖。这些都是现代主义美术体系的理论基础。

从近代的艺术史上我们清楚地看到，不管哪种已确立地位的艺术流派与风格，只要其成为权威，后代的新的艺术家们就义无反顾地冲破这种权威而创立自我的独立风 格。这正是当代艺术家的伟大和可爱可敬之处！事实上，历史上古典的艺术家们也是这样不断地创新而发展过来的。没有创造力的艺术是没有生命力的。

而在今天，概念上的误区是：当代艺术即是媚俗艺术！这是盲目地跟从那些纷乱的，在艺术市场中能卖个好价钱的无知艺术家得出的结论。的确，在上世纪初和中期， 由于长期以来传统的唯美的学院派艺术让经过战争和工业革命洗礼的新一代感到陈旧，落伍和厌烦，追求新生活的愿望使艺术家们对传统艺术的沉重压力产生了强烈 的反叛。因此，普罗大众能轻易获得的达达艺术，普普艺术开始大行其道，乃至一发不可收拾。今天，废物，垃圾，排泄物都被奉为艺术，还有一大批资深评论家争 先恐后地为其大唱进行曲，并挖空心思地用尽深奥的学术语言为他们传经颂道。年轻的艺术学院的学生们，盲然地跟从着这浩浩荡荡又乱七八糟的潮流，对常规的艺 术训练提不起精神，一出校门，就迷失在这 “当代艺术”的汪洋大海中。

殊不知，当代艺术的精髓却正是反对盲从，反叛流行的和已被权威和大众认可的，确定的，似乎不可

动摇的形式和概念。当时杜象的小便池不是因为它的美，而是彰显 了杜象的反叛精神而产生了历史意义。可笑的是，现在文雅之士把复制品的复制品（杜象的大作本来就是复制品）供为上品，啧啧称赞其美以示自己的品味。真是愚蠢至极。

在今天，我们需要的当代艺术，不是那些媚俗的垃圾，模仿那些50-70年 前曾风光一时的艺术品。那时的反叛传统的经典作品现在已成为传统。当代的需要，就是要脱离这些传统，反对这些传统，把这些传统视为毫无价值的胡闹。上世纪 中的反叛和创新已在当代成了陈旧，教条和束缚。它给与当代的艺术界和大众一种沉重的压力，黑暗的阴影，乌七八糟的迷惑。今天这些似是而非的半个多世纪前的 流行作品的摹仿品，实质上是一种“伪当代”作品。大量的傻笑，大脸，光头，丑恶的变形，惨不忍睹的血腥，暴力，变态的赤裸，无厘头的抽象，随意的涂抹，神 经病或巫师一般的行为艺术，垃圾，废物，或造成巨大浪费和环境污染的装置等等，使认真的艺术家们，评论家和学生们心寒，使广大群众迷惑不解，使收藏家和投 资者如履薄冰。

世界的艺术界，该是醒悟的时候了！再也不能与这些伪当代同流合污了！拿出我们的反叛和独创精神，为我们时代真正的，崭新的新当代艺术奋斗吧！

在我经常与陈源初在世界各地旅行时，发现他的许多想法和看法与常人不同。当我们在拉斯维加斯大街上乘车前进时，我说，我们一路上见到的建筑都很有特色。他 说，我看到异状的建筑改变着透视的角度向我扑来。在盐湖城我带他去看摩门教大家庭的大屋时给他解绍摩门教一个男人有十几个女人，真幸运，我说。太惨了！他说。我是经济学家，我说：马克思的学说认为资本家剥削工人。他说：我做了二年资本家亏光了本，我被工人剥削光了。我们在五星级酒店看着金碧辉煌的大堂，我说：真是漂亮！他说：人类的末日不远了。我们看到一个美貌的明星，我说，好美啊！他说：我看到了一张充满了皱纹的脸。我们在世贸中心顶楼餐厅吃着丰盛的晚餐，大家酒足饭饱。他说：不知道刚才在路边讨钱的那个乞丐今晚吃什么。电视上出现了某位世界大富翁骄傲的笑脸，我说：真风光。他说：真无耻。

陈源初就是这样一位艺术家，四十年来，不盲从外界的五花八门的流派，不屈从于生活的煎熬，为了卖钱而去苟合市场的需要。他自我地，孤立地在独自的小道上向他心中的目标攀登。

不仅在陈源初的视觉作品中，在他的文学作品中我们也可看到他异样的思维。陈源初自己定义为“紊乱的诗意，加上无逻辑的哲学”，“不想给你任何自以为是的正确引导，只想让你看看我的异想天开”。

【编辑：李洪雷】