艺术家的转变其实很自然

林天苗 《妈的!!!No.12-断》 装置 2008年

林天苗 《妈的!!!No.15-镜子》 装置 2008年

或许是因为她对于艺术的态度，亦或是因为她对于艺术材料的敏感，林天苗后来渐渐被冠上“女性艺术家”的称号，她开始迷惑，直至现在都反感将“女性艺术”单独来探讨，她觉得这种身份的规定本身就是不准确的，女艺术家被边缘化了，例如一个中国的女性艺术家在世界上参加展览被定位身份的话，并非是首先看她的作品，而是首先定位于是女性艺术家，尤其强调是中国女性的艺术家，再看她的作品怎样，这不公平。她说：“除了男人就是女人，她们和男性艺术家有同等的权利，独立的想法，艺术就是艺术，没有男性艺术和女性艺术之分，我就看作品，不看性别，所以我挺反感参加女性团体性的展览，非常反感，跟我所有的想法是相左的。”

林天苗开始利用自己的身体开始创作，这里除了表达她对“女性”这个话题的态度之外，还反射了她对社会中女性的处境的关注。这种对身体的利用在2008年的个展《妈的!!!》中发挥的淋漓尽致，从那之后至《一样》个展之时，三年的功夫，林天苗的作品又带给人新的观念和视觉冲击，除了作品手工艺的极度复杂之外，整个展览现场被打造成一个极度奢华的场景。金箔包裹的骨骼成为林天苗作品中新的元素，一直以来缠绕的白色棉线也开始出现各类色彩。

林天苗似乎又深入了思考方向，或是对于消费社会的反应或者是对于生命的体悟，这种极度奢华的场景林天苗说是有意而为，但对于这种转变，林天苗回答说：“其实用什么材料是很自然的，比如今天我用到木头，这个很自然，对于我们来说，艺术家没有什么太多的理由，用什么材料无所谓，或者是一直保持用一个什么材料也是对这个材料的熟悉程度或者对这个材料，他觉得没有表达清楚等等这一系列的东西才产生今天的结果。”

林天苗工作室里最显眼的是2011年在天安时间艺术中心个展上的作品《N年的一样》，耗费了工作室所有人的八个多月的时间，用金色线和棉线手工绣出爆炸场景，作品外框则选择了金箔包裹的骨骼外框，这件作品完成在日本福岛核电站发生爆炸的前几天，来的奇妙的巧合。

这件作品的创作变是林天苗在材料上的转变时期，林天苗说：“那个作品当时我们做的时候正好是大的转变的时候，就像你看到的转变，我觉得特别有意思，当我做完的时候正好是那样，可能有一种巧合，同时也说明了一种就是人生的一种开始和终结都是在一个原点上，其实没有什么特殊的创意或者是idea或者观点什么的。这个东西比较抽象，也比较具象，你看它很具象的一些现象，有一些元素又很抽象，把这个东西就混在一起，从抽象到具象，从具象到抽象，从有这个想法到没这个想法，从有这个观念到没有，这样的状态，也反映给这个作品，也是这样的状态地连我自己都无法描述说清楚，因为我觉得当一个作品如果能拿视觉语言阐述清楚，就不应该用文字来说清楚，我是用另外一个视觉形式阐释给观众的。”

林天苗 《N年的一样》局部

对于市场：在乎也不在乎

林天苗的作品90%的藏家都在国外，她是一个很勤奋的艺术家，作品数量很多，但是在国内的拍卖和交易记录却不多，从雅昌艺术网拍卖数据来看，林天苗的拍卖记录是从2006年9月开始，截止2012年6月份，上拍作品共43件。其中成交作品32件，成交比率为78.05%，总成交额是1009万元。成交价格前两位均出自2008年春拍中，中国嘉德拍出的林天苗与王功新2002年共同创作的《这儿?哪儿?》，成交价为952,000元人民币;另外一件是香港苏富比拍出的林天苗2004年创作的作品《创始者》，成交价为967,500元港币。

或许是中国的藏家并没有意识到林天苗式的艺术家的作品好在哪里或价值在哪里，然而更直白的表述是不懂得，林天苗不喜欢中国炒作投资现状的市场，她说：“天安时间的个展我敢说这个展览是挺好的一个展览，牵扯到收藏。翁菱他们下了很大的功夫去推广，最后的回馈和反馈，就是销售这块不是很好，我觉得跟中国收藏家的认识有关系，中国收藏家主要还是投资型的，他们在衡量一件作品的时候是用数字，不是用真的喜欢或理解来判断的。中国现在有一个很大问题就是只是在中国范围之内炒来炒去，因为他控制不了其他的国家的东西，他只能控制自己国家的东西，就那么十几二十个人胡炒，所以我对这些，也在乎也不在乎。我希望被理解，被喜欢，但是我不希望我的东西被那么虚高地炒，我觉得现在我的状态挺好的，都是国外的一些大的画廊、一流的画廊、博物馆慢慢地接受我，是一个良性的开端吧。”

【编辑：赵丹】