喻红在画室
1999 繁衍 布面油画188x230cm
“我其实是一个非常简单的人，我的生活非常单纯，经历也很简单，整个的生活就这样平面地一天天这么过去，咱们这时代就是这样的，没有动荡，也没有战乱，所以生活本身就是这样。”喻红这样描绘着自己的生活。
喻红的名字，是姥姥给起的，希望“长大后越来越红”。喻红的母亲早年毕业于中央美术学院油画系，后来从事美术编辑，受到母亲影响喻红喜欢画画，当问到长大后想当什么时候，幼时的喻红总是说想当个画家。
1980年喻红考上中央美术学院附中，这是文革后央美附中首次招生，从此正式开启了自己的艺术生涯。1984年进入央美油画系三工作室学习，师从詹建俊先生，1988年毕业后留校一直至今。这一路走来如此顺畅，从某种程度上看，喻红是幸运的。
《大卫》像和央美
“素描是一切绘画的基础”，徐悲鸿的这句话深深地影响了建国以来的中国美术教育，上世纪40年代，徐悲鸿用自己的画从法国换回第一个大卫石膏像，大卫像成为素描训练中的不可或缺的部分。如今在央美石膏馆，放置着《大卫》、《背负的奴隶》、《萨摩色雷斯的胜利女神》、《摩西》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》等石膏像，这些都是从雕塑原作上翻下来的，国内很多学校的教学用石膏像都是翻制这些的。
在央美众多的素描作品中，“喻红的《大卫像》被认为是最好的一张”，中央美术学院原院长靳尚谊在《素描六十年》展览现场这样评价道。关于大卫像，中央美术学院内流传着非常有意思的桥段。其实在喻红《大卫》之前，还有一张被认为是美院建院以来最好的《大卫》，他的主人是徐冰，他曾回忆道，“我们是属于文革后最早一届恢复画画的，大一下学期，张大国老师给他们最后一段素描课安排了两周长期作业大卫。”那个寒假，徐冰没有回家，想看看自己素描能画到什么程度，每天全身心地投入到素描中。“一个寒假下来，我看到了一个从纸上凸出来的大卫石膏像，额前那绺著名的头发触手可及。”徐冰说。
当时，靳尚谊会不时到各画室看看，有一次转到徐冰所在的画室时候，他在徐冰的《大卫》前站了好长时间，什么都没说，徐冰当时也迷惑，不知道什么情况。不久传出消息：“靳先生说徐冰的《大卫》是美院建院以来画得最好的。”
“不过随后就被喻红的《大卫》取代了”，美院大一一般强调基础训练，《大卫》是必不可少的科目，喻红也在重复着这样的过程。1980年，喻红刚上大一，也被布置要画一张《大卫》，她花了四个星期创作了被靳尚谊誉为“央美史上最好的一张《大卫》”，并且在1981年登上了全国美术素描教材的封面，这在当时是莫大的荣耀和肯定，喻红的名字也随着这本教材为全国美术界所知晓。
追忆当时的创作过程，喻红回忆道：“在以前美院附中的时候，讲究空间、结构、体积，画的时候经常忘记了你画的是什么，我觉得从这张《大卫》开始，我就能感觉我在画的是什么东西。”
喻红的《大卫》始终被模仿，从未被超越，一届届学生学习、临摹着，但它到如今依然被认为是最好的一张。面对这一评价，喻红说：“我觉得这主要是因为现在人不那么画了，不那么死磕了，各种想法很多，诱惑也很多，真正坐那儿画的人不太多了。”
“88年我从中央美术学院毕业，我的导师告诉我：你被留校了。我很高兴，因为只有最好的学生能有机会留校任教。”此后喻红一直在央美从事教学工作，地点从王府井到二厂，再到望京，她的素描课也被评为中央美术学院优秀课程。她的教学深深地影响到了一届届的学生，同时教学和学生也影响到了喻红，“我觉得当老师对我的创作来说还是有影响的，在时间的方面肯定有影响，对于艺术的看法，跟自己独自在画室画画是有很大区别的：你一个人在画室画画，可能觉得这个人的方式、方法不对，可以直接摒弃、屏蔽，但作为老师来说，你不能对学生这样。我从1988年留校任教，经历了一批批学生，这些学生各式各样的，有张扬个性、特别自我的，也有非常传统的。作为老师，你不能因为不接收学生的风格而拒绝学生，要尽力引导学生，多去看待学生身上好的东西，要包容。”
喻红在2006年开通了博客，把自己看展览的作品照片贴到博客上，开始没有特别在意，“后来我发现好多我的学生在看，所以我觉得我有一点义务性的，我看过的东西也希望学生们能够看到。虽然你不可能通过一个博客、图片对一个展览有深入地了解，但可以让学生知道有这么回事情。有时候也把学生作品贴上去，帮他们做一点宣传。”喻红说。2010年4月18日在北京尤伦斯艺术中间举办了由《喻红策划潘琳、苑瑗：物非物》展览，喻红推荐了自己的两个学生参加这个展览，让社会、大众更快的了解年轻艺术家。
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