李纲作品《水墨元素 NO.20111225》
由世界画廊 (Galerie du Monde) 协办，著名策展人皮力策划及中央美院美术馆馆长王璜生任学术主持之李纲当代水墨作品展——《传模移写》继六月于北京今日美术馆成功举办之后，该展览于9月13日至10月10日在香港世界画廊（Galerie du Monde）隆重展出。展出当代水墨艺术家李纲从2009年由广东美术馆北上中央美院美术馆后至今创作的系列实验水墨作品“水墨元素”。
60年代出生于广东的李纲从小研习国画及版画，在经过多年对中国传统水墨艺术的探索与研究后，艺术家将中国传统水墨精髓融入当代艺术语境，为中国当代水墨的未来创造了突破性的思考方向。
艺术家捨弃了传统水墨绘画工具——“笔”，而以“印”为主要手段，并通过叠纸、洒水、浸墨、摊平、撕纸、弄皱、拼贴等方式创作出突破传统而极具个人化的水墨表达图式。作品摆脱了传统水墨的造型手段，取而代之的是重复而不规律出现的、方正有力的抽象方格，横竖均衡的线条及圆点等。 艺术家将个人情感融入自然，墨的浓淡、颜色层次变化与质感得到自由的表达与释放。作品延续了中国水墨内在文脉的同时还巧妙地实现了物质、质感、图像和画面以及精神世界之间的转换。李纲力图安静地表达自己对水墨的情愫，透过抽象表现强调水墨这一东方精神在当代艺术不断变化过程中所透露出来的特殊意蕴。
着名策展人皮力对李纲之创作评价： 李纲将“印”作为一种主要的结构手法;这些作品共同的面貌是使用了很多实物拓印，或者通过折叠宣纸进行有规律的印染。这是对于“传模移写”的一个引申意义上的使用。李纲的“传模移写”不再是自我内心世界意识与图像之间的流动，而是外部世界和内心世界的意识（观念）与图像（抽象语言）这叁者之间的流动，它们是工业化时代的“心印”，也因此更加当代。
而在中央美院美术馆馆长、艺术家王璜生看来，李纲近期的这些“实验”有着“过程”、“图式”及感觉和体验”这叁重的递进关係和意义。 曾将水墨当做一种艺术创作体验的李纲现在已经将这种“体验”转化和上升为日常生活的“修为”，转化和上升为人生过程的一种行为方式，以这样的行为和修为表达生命的某种境界。
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