“未来展”选择艺术家的国际有什么限制呢?
冯博一:还是一个“大中国”概念,包括港澳台。
商业化在中国当代艺术里边是不可回避的问题,您在在办“未来展”的时候是否有这样一个倾向?
冯博一:我们没有太考虑商业因素,我们还有意规避,比如所谓市场价值特好的,我们挺有意不要的。因为卖得好只是说明作品的市场价值高,但是绝不意味着他的作品学术价值就很高,我个人理解也不是这样的。
“青年艺术100”他们不避讳商业的因素,他们就是用商业的运作方式去推的。
冯博一:这也是一种方式,但是我觉得从另外一个方面是不是他们肯定要考虑到市场,我的意思是说不能选择那些艺术家都是不好卖的,没法卖的。未来展就相对考虑的少,比如我们有一个单元叫“未知数”,就是没法归类、实验性也特别强的,连接受都有问题,更别说艺术市场了。
“未知数”是怎么规划的?
冯博一:就是难以确定,不确定的,很难用现在的艺术系统来框架来界定的。
这六个板块当时怎么分的?
冯博一:根据当下的情况,从社会、文化、创作等几方面综合,概括出自媒体、宅空间、微抵抗、浅生活等板块,大概这些词其实也还是跟年轻人的生存状态有关系。
当然很难涵盖得很全面,这些主题都是我们根据自身的经验、考察和梳理大概做出来的,原来有八、九个,最后还是归纳成六个,我们觉得这是六种比较典型的青年艺术家。
为什么把“未知数”单拿出来?
冯博一:因为这些作品都是特别新的,很难归类,也很边缘的。但是我想亚文化或者说年轻人肯定是未来的,谁都会有这么一个过程。
如何在更细致的操作层面规避这种商业的影响?
冯博一:其实也没有特别有意地规避,因为毕竟是一个美术馆的展览,一般来说美术馆在我的理解当中第一是一个公共艺术空间,而且应该是为大众服务;第二它应该是非商业性的、非盈利性的。
美术馆和画廊等商业机构是由很大区别的,画廊做商业是名正言顺的。
现出出现了青年100、青年推广计划等一些项目,都挺好的,这样才构成一个完整的形态,各有各的特点,比如青年100给年轻人提供的机会特别好,两个方面:第一,他们给青年艺术家做展览、画册、宣传,而且不仅仅是北京,还要七个地方做了巡展,这对亲年艺术家来说绝对是一个推进和机会;
第二,还有尝试着做一点销售。其实对于年轻艺术家来说这个可能更具有吸引力,因为好多年轻人没名,不成熟,或者说刚开始肯定对这个行业各个方面也不是很了解。项目给青年艺术家提供了展览和销售的机会,这样返过来对他的生存、创作提供了一个相对良好的条件,他可以更好地创作。
对各个年轻艺术家项目来说,我没有任何褒贬,只不过是方式、方法不同。