彭薇作品《秋郊牧马》

新锐

7月11日，“概念超越——2012新工笔文献展”在中国美术馆开幕，画家彭薇携新作参展。7月20日，彭薇在她的工作室接受了记者专访。

访谈中，彭薇笑称自己的创作游离于传统与当代之间，是一个“长得好看的怪物”。

设计展示效果也是创作

2006年，隔壁的服装店扔出来两个废弃的模特，彭薇好奇地搬回了家，往上面糊纸，然后画画。一般要糊纸七八次，有时候纸会出现褶皱，但是正是这种褶皱成为了一个特质。

谈起本次参展的作品脱壳系列，彭薇说形式决定内容，人的感情是脆弱的、轻薄的、易碎的、隐秘的，而绢做的鞋子有一种朦朦胧胧的感觉，它们放在一起很合适，于是就创作了在鞋里展示的“春宫图”。

彭薇笑言喜欢给自己找麻烦，机械创作让她觉得很无趣。她透露，每一次展览的布置都亲力亲为，每一类作品都需要有独立特殊的空间，在彭薇看来，艺术家自己去设计展示效果也是创作的一部分。

受父亲和何家英影响

由于从小耳濡目染，彭薇说画画在她看来并没有什么神圣，只是一项日常的活动，也是一种生活习惯：“有量变才有质变，要让画画成为呼吸。”

彭薇坦言，对自己影响最深的人有两个：一个是她父亲彭先诚，另外一个是何家英，“父亲教我写意，何家英教我工笔。”因此水墨成了彭薇创作最好的媒介。

说起学画经历，她回想：“上世纪90年代，我想考天津美院的本科，当时很幸运，我认识了何家英，我每天都去看他画画，为考试做准备。以前的耳濡目染决定了以后我要走的道路。”

艺术不应由技巧来界定

谈起新工笔，彭薇坦言自己很排斥“新”和“旧”的提法，她认为工笔只是国画的一种方法，不应该把工笔和写意做严格区分，而她本人也是既画工笔，也画写意。彭薇直言自己很喜欢当代艺术：“当代艺术很有活力、很直接、很明白，问题都出在画家本人身上。”她认为，当代艺术就是用个人的语言、个人的呈现方式来进行独特的表达。

在彭薇看来，她自觉总是处于一个边缘地带，既不传统也不当代，她更是笑言：“我就是个长得好看的、讨人喜欢的怪物。”对于自己作品的市场，她觉得维持小康就很好。

【编辑：宋林林】