草间弥生（Yayoi Kusama）被称为日本现存的经典艺术家，1929年3月出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她的艺术实践非常广泛：绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。草间弥生还曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。

草间弥生---这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为网状结构象征富有生机的生命本质，而点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。

这是一个被精神病折腾了数十年的女人，十五岁时就尝试跳轨，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。“我一圈圈收着艺术这条线，尽可能努力摸索自己的生存方式。若是没有这个窗口，我一定会在更久更久之前就受不了周遭的环境跑去自杀。”正是因为刚起步摸索的艺术给她指引方向，她才得以生存下来，最後成为在日本影响深远的重要当代艺术家。绘画、雕塑、装置、诗、小说，这些不同形式的艺术之于她，是将她系在世界之中的锚，没有艺术的话，她也就不在世上了。或许是艺术家的特质，她蕴含著巨大的矛盾，既有自杀倾向，却又热爱生命，她希望可以活到四百岁，这样才可能做完她所想做的。