《长梦中的百合》局部

中国当代美术先驱人物钟鸣的个展“钟鸣·色彩”，昨日于上海复兴西路ArkGallery开幕，这是钟鸣继7年前 《25年再画萨特钟鸣油画展》之后首度在沪举办个展。

钟鸣是浙江绍兴人，1949年生于北京。曾就读于中国中央工艺美院、英国皇家艺术学院、英国皇家电影学院，现为英国皇家艺术学会会士。 80年代初，他创作了油画《他是他自己萨特》，在中国美术馆展出后，引发了关于“自我表现是否是美术的本质，自我表现是不是美”的争论，画作也因此成为中国美术界“改革开放”的里程碑式作品，并入选去年举办的“中国当代艺术三十年大展”作为开篇之作，这幅《他是他自己萨特》还被萨特的伴侣波伏娃所终生收藏。

1984年，钟鸣放下画笔，前往英国皇家艺术学院深造，10多年后回国，从事的却是导演工作。虽然沉寂画坛近20年，钟鸣却坚持了“为自我表达而创作”的人生哲学，长期在欧洲生活、游历和创作，2008年，钟鸣油画作品《酷冬1967》被首都博物馆收藏，成为首博收藏的首幅当代油画作品。

本次“钟鸣·色彩”个展以风景绘画为主，加上少量钟鸣近年创作的肖像作品，虽然作品数量不到二十张，但都是精挑细选之作。钟鸣擅长使用色彩，风景画大面积运用明丽色块，“这些画作都是近几年画的，都是平常想画便画的作品，艺术创作者事情不是生产制造，有时几天画不出一笔。 ”从现场展出的《也是人间四月天》、《法国南部中世纪山城的夜晚》等风景画作中都可看出印象主义和存在主义的影子；而《看着我的一分钟》、《不等待戈多了》等肖像作品也充满了冲击力和艺术张力。

钟鸣身上结合着东方的艺文思想和欧化的色彩表达，轻松自如地展现出东西方文化的结合，一如他的人生态度。谈到这次展出的作品，钟鸣表示，画风景和画肖像不一样，“风景画可以把我在其它地方的感觉移过来，肖像不行，我没法把一个我不喜欢的表情移到一张喜欢的人脸上。风景画喜欢就够了，用不着去想那么多，它就是一个布景。 ”

【编辑：文凌佳】