青年叙事-青年风暴
青年艺术家作为所谓“中国当代艺术的后备人才”，正越来越多的受到社会各界的关注，包括艺术机构、画廊、藏家、媒体在内纷纷将目光转移到青年艺术家身上。如2012年几大热点艺术事件，青年艺术家推广计划、青年艺术100。这2个展览囊括了近百位比较活跃的青年艺术家。一方面，像青年艺术家推广计划、青年艺术100，是由主办机构发起倡议，青年艺术家自行报名参加，经由学术评选委员会评选得到参展的机会，另一方面，如“暗能量”展览，是青年艺术家与杂志在某一方面的合作，然后经由杂志出面主办展览。无论哪种合作方式，对于艺术语言、艺术道路刚刚起步的青年艺术家来说，利弊参半。如何把握好一个度，成为青年艺术家未来艺术发展的一个关键所在。
客观来说，青年艺术家的集体亮相，可以在某种程度上展现当下青年艺术家的真实的创作生态以及面貌，以侧重于商业运作的青年艺术100来说，据参展的艺术家透露，40%的参展艺术家的作品已经被收购或收藏，这在一定程度上能够解决部分艺术家的生计问题。然而资本的运作，对于青年艺术家来说，过早的实现也未必是一件好事。在资本面前，艺术的自省往往是不堪一击的。
此次“暗能量”展览，按照策展人王静的话说，有如下特征：往往不依赖于现实中已经存在的视觉来源和图像原形进行简单的平挪和复原，更擅长从个人的朴素工作出发，越过现实的表象，沿着潮流之外的道路，追寻和创作一个如同谜语一般的挑逗观众找到解析庞杂现实的密码，艺术家们创造并且用他们擅长的语言和媒介描述出他们想象出来的故事，或者说他们的叙述方式具有超现实主义的表象，但这种倾向并不是这类艺术的终点，审美性也仅仅是这道视觉餐点中的调味剂，他们更多的是将自我的触角暴露在时代的底色下，面对驳杂的现实世界的信息，有回应也有反击。这些艺术品惯常用隐喻的修辞和荒诞甚或异质的符号，揭露更深层次的有关时代的、社会的心理和精神层面上的真理，例如中西方文化的差异与融合、身体、政治，以及包括对艺术史的解读和回应，既有对内心世界的冥想探究，也有对现实世界的隐喻批判。
以上特征恰恰是青年艺术家最宝贵的一个艺术特质。所以，在资本的过早侵入的时候，如何保持自省、如何坚持此等艺术风貌，恰恰才是艺术家以及所有艺术圈思考的问题所在。
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【编辑：赵丹】
