8月25日至9月7日，第二届中国-亚欧博览会“中外文化展示周”将在乌鲁木齐举行。其中，首届新疆艺术双年展讲座将于8月25日在新疆7坊街创意产业集聚区B区5号展厅开幕。届时，当代艺术大师陈丹青、中国艺术研究院当代艺术院院士冯梦波、中国美术学院副教授邱志杰、中国艺术研究院当代艺术院院士叶永青等人将来7坊街授课传道。

陈丹青、冯梦波、叶永青等人都是我国当代文化艺术界的领军人物，并且在国际艺术界具有广泛的影响力。他们的到来将对7坊街的发展产生深远的影响，使7坊街充分发挥文化交流的作用，为首府市民呈现更多精彩的艺术作品。

陈丹青

陈丹青：不会说谎的“知青画家”

陈丹青是具有良知、敢于批判的画家。

陈丹青,1953年生于上海。当代最具影响力的艺术家、作家、文艺评论家、学者。毕业于中央美术学院。1970年至1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素、睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

一路轰动

陈丹青自幼喜欢绘画，初中毕业后即因“文革”被流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在艰苦的生活、劳动中仍坚持自习绘画。其间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等，并入选“全军美展”“全国美展”，在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青只有初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青于2004年10月辞职。再次轰动社会。陈丹青被推崇为“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。

唯真而为

画家邓平祥说:“人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身的经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感与人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。”

陈丹青对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国最具影响力的文化批评者，是中国具有良知与鲜明的独立人格、敢于公开表达自己思想与观点，并大声疾呼的公众人物;是被很多人认可的一位当代中国以自由主义精神深刻思考的坚定先行者。有人感觉陈丹青“是人物里的文物”，《西藏组画》也好，农民出身艺术家也好，不务正业二流子也好，好像完全不是他。而陈丹青称自己只不过是“一个还没有学会说谎的人”。

《西藏组画》的巨大影响力持续至今。

文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要凡高。

艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。

将当今教育体制种种表面文章与严格措施删繁就简，不过四句话：将小孩当大人管，将大人当小孩管;简单的事情复杂化，复杂的事情简单化。

冯梦波

冯梦波：新技术下一颗传统的心

冯梦波的作品总是将游戏与生活中的人结合起来。

冯梦波，1966年出生于北京。1991年毕业于中央美术学院。从1994年以来，他多次参加国内外的大小展览，是近年来比较活跃的年轻艺术家。他的代表作品《我的私人照相簿》，历时一年多时间完成，这件作品是由他的跨越近一个世纪的家庭照片组成。

这位北京艺术先锋是国内新媒体艺术领域最知名的艺术家之一。曾学习设计的他后进入中央美术学院，师从徐冰学习版画，此后他开始用电脑和电玩游戏概念进行新形式的艺术创作。他的互动数码作品“私人相簿”(1996)，“智取Doom山”(1997)，和“Q3”(1993)现在已经是中国新媒体艺术史的重要组成部分，并在国际上广泛展出。

冯梦波是个“新媒体艺术家”，但他一直在企图甩掉这个标签，他认为自己很传统。他用电脑和游戏的元素与古典对接。就像评论家安德鲁所罗门所说：“他所模仿的艺术家是勇敢和创新的开拓者，如果活在今天，他们必定会对技术着迷。宣纸上的笔触是一种代码，正如同数码技术一样。”

　叶永青

叶永青：画诗一样的鸟

叶永青喜欢画鸟。

叶永青，1958年出生于云南昆明，1962年随父母下放至云南罗平县，后回昆明寄养于舅父家。1982年毕业于四川美术学院绘画系，现任四川美术学院教授。曾在北京、上海、新加坡、英国伦敦、德国慕尼黑、奥格斯堡、美国西雅图等地举办个展。作品被中国美术馆等艺术机构收藏。

虽然取得了如此多的成就，但叶永青是外界争议较大的一名画家。硕大的身体、稀疏的羽毛、简单的线条、神态憨憨看似涂鸦之作的画，竟然在2010年12月以25万元被拍走，引来网友口水无数。但艺术刊物《顶层》杂志在其官方微博上对这幅作品作出了“严肃”解读：“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽，他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。”

而会欣赏、能读懂叶永青的人给予他高度评价：“叶永青是中国当代艺术的智者。”叶永青喜欢画鸟，他的个展曾命名为“画个鸟”，意思是说画的不是个什么东西。叶永青似乎不仅偶然获得了一只诗一样的大鸟，而且，它似乎也意外地获得了一种仙境：不仅是一种涂鸦的自由，而是一种涂鸦的自由仙境。

邱志杰

邱志杰：迷上《兰亭序》的怪杰

邱志杰以《兰亭序1000遍》出名。

邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于中国美术学院版画系，现任中国美术学院综合艺术系副教授、中国美术学院展示文化研究中心副主任、中国当代艺术院专家，北京二万五千里文化传播中心艺术总监。生活居住在北京和杭州。邱志杰自幼接受传统书法训练和广泛的文史哲阅读，读美院之前就接触到当代艺术并有志于此。在浙江美院读版画系，受到激浪派和博伊斯影响。毕业作品《大玻璃》和《兰亭序1000遍》即被编入“后八九”思潮，成为圈内人。后来他创作装置、摄影等，关注媒体权力的控制问题、身份概念虚假性等。上世纪90年代中期参与意义问题讨论，声讨中国艺术中的庸俗社会学倾向。获得写作的名声。

邱志杰的作品自1993年起在国内外多个知名艺术机构展出，其中包括纽约PS1美术馆《蜕变与突破：中国新艺术》(1998年)，蓬皮杜艺术中心《这是中国》(2003年)，第6届光州双年展(2006年)，泰特利物浦美术馆《真实的事：中国当代艺术》(2007年)，威尼斯双年展(2009年)等。

【编辑：李洪雷】