拍卖之水颇深

在郭庆祥看来，要理清当代中国艺术市场关系，首先应梳理艺术家、拍卖行、收藏家三者的关联性，看其是怎样融入、分配、平衡又制约的。

他认为，这三者的关系是社会及市场的供求关系，三者紧密结合，互相促进，共同发展。说白了，只有艺术家创作出好作品，收藏家才能收藏到有价值的好藏品，收藏才能卖出好价钱。可现实中，这三者的良性关系往往被扭曲颠倒了。

据郭庆祥回忆，1993年拍卖书画艺术品时，即使是最大的拍卖行，推出的《拍卖图录》也就是一本，顶多两本。现在再看，一场拍卖会，提供的《拍卖图录》往往有几十本，成箱装！张大千、齐白石的“真迹”满天飞啊！不用问，绝大多数拍品都是假的。就连乾隆的《石渠宝笈》记载的原本都有大量假画，何况以后人为造假的，谁还敢买？

假拍、拍假、做局、洗钱，在如今已成了资本新的游戏。北京有一家中等规模的拍卖行，2005年初拍出宋徽宗的《桃竹黄莺卷》，拍得6116万元人民币。但不久被证实，竞拍得主只向拍卖公司汇出了1500万元。庄家之所以这么做，是为了在一段时间内炒作某位画家的作品或手中的其他拍品。这种“合作”的具体运作路线是：买家、卖家、拍卖行会事，先约定一个成交价，然后在拍卖场上抬高落槌价，这就叫假拍。雇佣“拍托”是假拍现场的公开秘密，实际上许多拍卖公司都有这种现象。

拍假更容易理解。有报道披露，上海收藏家苏敏罗曾在一家著名拍卖公司的拍卖会上以253万元的价格，拍得一幅署名吴冠中的油画《池塘》，结果被吴冠中研究机构及本人一致鉴定为假画。又如目前拍卖市场上齐白石、张大千、徐悲鸿等礼品画作品，95%以上都是赝品，还全部成交。作品不可能越拍越多，尤其在这个时代，假鉴定家可能比假画还多。

收藏家离不开拍卖行，通俗解释有点像一根绳上的两只蚂蚱。因为，先有购买，后有收藏。但是，在拍场上当受骗的买家不计其数。同样，在林风眠的作品拍卖中，有人公开展示的画家和作品的合影，事实上，居然是电脑合成的。

所谓做局，是一个艺术炒作人或炒作集团，首先在艺术圈找一个有一定知名度并且作品市场价格在10万元左右一张的画家，跟他签一个三年协议，他每年给出40张画，三年就是120张。一年后就开始在拍卖会上炒作，每张10万元收购的画，拍卖价标到100多万元，两年后再标到500万元甚至1000万元一张。“标那么高的价格没有人买怎么办？安排"自己人"和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍，制造一种"很多人抢着买"的现场气氛。这就叫艺术拍卖会的"天价做局"。”

郭庆祥毫不客气地指出：“拍卖行征集和鉴定作品是否真正为藏家和市场负责？鉴于拍卖市场的乱局，真正有经验的藏家也只能在拍卖会上捡漏了。虽然这两年拍卖很红火，但是原因很复杂。拍卖行只图成交数量，对作品把关不严，即使繁荣也是虚假繁荣。”这是郭庆祥第N次重复这样的话。

流水线作品不敢碰

2010年3月25日，央视二套主持人王小丫把郭庆祥请去做节目，郭庆祥抛出一个沉重的话题：现在某些画家不顾艺术品质量，“不是在为人民画画，而是在为人民币画画”。此话一出，艺术圈立即炸了锅。

本次采访，他再次深化这个话题。他激动地挥着手说：“没错，他们不是在画画，是在画钱。”他说，真正藏家很难买到有艺术价值的作品，这也是深层次原因。他指出，许多“流水线”作品就是工业生产线下来的产品，是机械模具产品，和复印没什么两样，千篇一律，自我重复，近亲繁殖，以量代质，脱离生活，闭门造车，没有任何艺术价值而且一文不值。它们也不是艺术品，完全是商品。还有一部分画家程式化、模式化的创作，也是自己复制自己的另外一种手法。艺术创作不能单靠技术功夫，更需要思想、情感和创新。艺术品是有灵魂的，不是自己复制自己、克隆自己。技术与技巧在思想面前就是工具，工具再好，没有思想，也打造不出优秀的艺术作品。所以，有的作者，不是艺术家，而是工匠，一批批生产没有艺术生命力的“垃圾”。

触及这个话题，他讲的是亲身经历。那是在1994年，他刚刚迈进收藏界大门，经北京荣宝斋的朋友介绍认识了一位画家。他扔下一笔钱，预定了这位画家200幅作品，结果不到一个月，通知他有100幅可以交货了，荣宝斋也给装裱好了。郭庆祥非常惊讶，这是创作吗，这速度也太快了，平均一天三四幅画呀。于是，他就和画家相约，到其画室“观摩”了一下，结果发现，这位画家画画的过程，就像工厂生产一样，先把10多幅画中人物的形状都勾勒出来，然后再把10多幅画中的人物的脑袋画出来，然后再画10多个身子，最后还有学生替他盖章。郭庆祥十分震惊，神圣的艺术创作，竟然是这样“车间生产”出来的。

在郭庆祥看来，千篇一律，自我重复，违背艺术家创作的道德底线。他把这种画家分为三类，一类是机械式作画，不负责任；二类是靠每平尺价钱卖画，小一点少收一点，大一些多要几万元；第三类画家是身兼数职，满身头衔，终日开会，四处报告。有人甚至公开宣称“内靠官僚，外靠奸商”。他们不安心画画，是在赶任务、搞经营，或去买行业的官职。甚至，今天的很多画家不是去探索艺术创作，而是把自己“卖”到拍卖市场或交易所上市了，自己已经把自己当成商品了。他们的目的就是一切向钱看，这些都和艺术创作没有关系。

对于这类绘画作品，郭庆祥态度坚定：他在搞商品经营，你在搞艺术品收藏，不能跟着他走。

投资、投机有别收藏

一边是拍卖市场险象环生，一边是艺术重复层出不穷，但还是有大量资金汹涌杀入。就和我们的证券市场差不多，谁都明白赚钱的人只有那么少数几个，可还是遏制不住新资金一年又一年往里面冲。这是一个“烧钱”的时代。

弹指间，收藏突破了亿元关口。收藏本身拉开了收藏者之间的档次与距离。郭庆祥肯定地说：“有资金不等于能收藏到好作品；但是，收藏到好的作品，一定要有资金做支撑。光有资金，没有知识也不行；有了知识，没有资金也收藏不到好作品。二者缺一不可。收藏要有口袋，也要有脑袋，还要有魄力。”

大家都听过有这样的企业老板，专买贵的东西，他认为贵就是身份象征。就跟当年暴发户满街拎个“大哥大”乱晃一样。这样的企业家到拍卖市场看画，都要找几个人“掌眼”，人家说那个好，他就买那个，由于自己不懂画，到头来砸在手里的也不少。

对于收藏者，到底是在投资，还是投机？这个问题虽然敏感，但郭庆祥并不回避。郭庆祥说：“中国好的藏家很少。准确来讲，艺术品里的投资者和投机者占绝大多数，甚至超过90%，真正的藏家很少。而这些投机者背后，就是炒作概念。于是出现了好多怪现象。几年前，清初画家石涛的作品1个亿流拍，临摹石涛的张大千作品却卖了1个多亿。两个人的历史时间和空间相差数百年，石涛的艺术成就对中国的绘画艺术贡献巨大，这不就奇怪了吗？所以，我一直不懂，石涛为什么卖不过张大千，赵无极卖不过画家陈逸飞？另外，在许多拍卖会上，齐白石、张大千的作品每场都是主打，我要问，哪来这么多齐白石和张大千呢？”

此外，为迎合手里掌握着大把资金的收藏新贵的好恶，包括鉴定方面的知识分子也有人出卖自己的灵魂。只要你给钱多，他就可以把假的鉴定成真品，给钱再多一点，还可以把作品的年代提前几十年、几百年。

探究收藏、投资、投机的深层关系，郭庆祥认为现在投机者太多，完全把艺术品当作商品来运营。他提醒美术爱好者、投资者，要提防投机者的动机和用意。国内有一名投机者，在媒体上公开叫嚣“只买贵的，不买对的”，大肆炫耀艺术品是靠金钱左右的，在市场上他把哪一幅画搞的价钱比较高，它就是艺术品。这种公开的、猖狂的荒唐言论，混乱了艺术品市场，也亵渎了艺术，居然还有人相信，这是我们如今这个社会审美缺失导致的。

这种艺术品的投机者，终极目标就是把富人游戏转嫁给大众。艺术品是人类的精神财富，某些人制造所谓艺术品上市，难道不是把人类的精神思想任意在交易所交易，旁若无人地进行炒作吗，这不荒唐吗？这样无限度地抬拉价格，就是要把最后一棒交给最后一个“傻子”。文化产业的发展肯定的说是件好事情，但不能打着文化产业的旗号，把“思想灵魂”当作交易的产品，而失去了文化本质的意义。

春天里也会有寒流

如同早春时节，艺术品收藏也会遭遇寒流。

文艺评论家毛时安撰文说，现在每年每个种类的文艺样式，其创作总量都几倍于新中国成立后的总和，而且均呈逐年递增的态势。但令人遗憾的是，尽管有着几何数量的增长，文艺创作的景象并不容乐观。我们还没有培养出多少大师级的艺术家，没有创作出几部真正具有史诗性质和时代纪念碑式的作品。

还有评论家指出，有些艺术门类已经迅速成为“人傻、钱多、速来”的“产业行业”。而文艺批评，变成了“当着官员说套话，当着作品说胡话，当着大众说瞎话，背着大家骂粗话”。

郭庆祥表示，正是因为这样的人为因素和市场客观规律，人们对收藏要有一份理性，一份冷静。他说，眼下艺术品的升幅还会持续一段时间，但投资者要留意部分作品被炒高价，随时会“粉身碎骨”。

郭庆祥的冷静与审慎是有理由的。在2011嘉德春拍中，去年还被称为“软宝石”的53件田黄拍品，今年就有20件最终流拍。在重庆，一件重达36500克、起拍价3.333亿元的巨型田黄石，同样没人伸手。在天津，中诺国际2011春季拍卖会拍价定为1500万元而备受关注的玻璃种帝王绿翡翠挂件最终以流拍收场。

中国绘画作品艳阳高照，不过，日本人的教训却很惨痛。上世纪八十年代，日本经济繁荣，泡沫翻滚，如癣疥般涌现的日本富豪出手阔绰，以100多亿美元买下大量世界名画，其中凡·高的《向日葵》、《加歇医生的肖像》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》，塞尚的《水中倒影》都被日本人收入囊中。可好景不长，上世纪九十年代以来，日本经济显露颓势，增长放缓，值此衰败之世，或破产倒闭或周转不灵的富商巨贾，再也无心附庸风雅，纷纷将手中的世界名画以跳楼价出手。其中，《红磨坊街的舞会》、《水中倒影》等卖价均只及买价的2／3甚至1／2。

“收藏也不是稳赚不赔的买卖”。在收藏界浸淫20多年的郭庆祥，醒出三条感悟，他通过本报提醒正在收藏之路上奔走的同行：一是对艺术品感性认识，理性收藏。感性认识指的是艺术家的作品一定是感动人、打动人的，有情感，有思想，有时代精神。这才是艺术品的艺术价值，真正的藏家不能不收到以上作品，这是收藏的任务和收获。二是判断作品，要着重看艺术家的独立思想，创新精神，被时代认同，被历史认可。三是收藏的高尚境界，不比数量，比精品。一个好的藏家，一定要自我淘汰，因为藏家每天在进步，对艺术的认识在提高，这是艺术收藏的规律。

郭庆祥的理想是把中国最优秀的艺术作品推向世界，让世界了解中国文化。他说：“这才是我认为有意义的工作。”
 

【编辑：赵丹】