对于雕塑是狂热

“雕塑在我所有的收藏中占据着最重要的位置，我与太太钟情于此!”Pierre用法语passion一词形容他们对雕塑的情感。

这一点从Dumonteil夫妇家的餐桌上很容易就可以感觉得到，法国雕塑大师Georges Guyot创作的猎豹或仰着头，或伸着懒腰，与窗边Magaret Cossaceanu Lavrillier所作的女士头像遥遥相望，不远处红色的墙壁则因为西班牙艺术家Erro和荷兰艺术家La Serna的油画变得更加灵动。客厅一角Barnabe所作的静物下方，摆放着Alicia Benalba的抽象雕塑，搭配着远处矮几上Vu Cao Dam创作的越南男人铜像，以及毕加索的女孩头像瓷器花瓶，瞬间为这一切添加了些许幽默感。而另一侧Charles Artus所作的正在前行的猎豹又与Barnabe所画的女人肖像形成了某种张力。Breno于1920年创作的男孩肖像占据了客厅显眼的位置，搭配着这个公寓的色调，显得贴切而大气。中国雕塑家王克平的作品小男孩与Volti创作的爱神，伴着殖民艺术先锋艺术家Anna Quinquaud所作的非洲女士铜像，则雕塑营造了一个有别于油画的三维空间，光线、阴影、角度的不同都会完全改变整个观感及氛围。

Pierre说，实际上雕塑的收藏相对于绘画来说更加复杂，除了其艺术价值，还有更多需要考虑的东西，“雕塑分直接雕刻、铸造，还有材质版数的区别。绘画总是独件的，但雕塑却有可能有很多版本，除非艺术家直接在大理石、木头等材质上进行雕刻。”19世纪末20世纪初时，也存在有几件作品的大理石雕塑，这其实也可以算作艺术家原创作品。“1970年之前对于雕塑的版数并没有明确限定，所以同一件雕塑也许你可以看到多达30件作品，但1970年后，法律规定，每一件非孤品的雕塑作品必须控制在4到8件之内和最多4件的艺术家版本(Edition d’Artist)，超出此数字的则只能作为复制品而论，并无太大收藏价值。”当具体问到Pierre更偏爱收藏哪一个版数时，这位收藏家深思良久：“如果能买到第一件自然是最好的，因为价格最低。随着版数增加，每一件作品的价格都在不断上涨，第8件或者最后一件也非常有收藏意义，因为是整个系列的最后一件，当然价值也最高。”

除了版数，对于19世纪末20世纪的作品，他都会全面去了解作品的来龙去脉，因为青铜的成色、年代、铸造厂的名声都会改变雕塑本身的价值。在Dumonteil收藏中不乏那些名声显赫的艺术家名字：Rodin、Bourdelle、Maillol、Giacometti(Alberto和Diego)，20世纪30年代到50年代的法国雕塑大师则有Henri Bouchard、Sarrabezolles、Bizette-Lindet、Quinquaud、Zadkine以及Gibert等。很多作品，Pierre在上世纪80年代购入时也没有想过它们会在21世纪初变得如此炙手可热，价值不菲。不过即使如此，Pierre与Dothi也从来没有想过要将这些挚爱脱手变现。

不光如此，为了保存他们庞大的收藏，Dumonteil夫妇还特别在巴黎附近购置了一个接近1500平方米的两层建筑，用以完好保存和整理他们的收藏。小到桌上摆件，大到巨型的Monumental作品。可以说他们对雕塑，对艺术的热爱完全是没有底线的。