艺术家邓新黎

7月27日，邓新黎个展“神仙眷” 于林大艺术中心开幕。这是时隔两年之后在林大的第二次个展，两次展览均以“神仙眷”为主，其实是一种延续的关系。

邓新黎的《神仙眷》系列，源于《八十七神仙卷》，这是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走动态，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。

《神仙眷》系列自2009年开始创作，但邓新黎对中国古典文化的关注却早有渊源。由于父母在博物馆工作的关系，自小，邓新黎就身处在传统文化的氛围中，对历史文化知识无意识的接触。

王春辰曾评价邓新黎的作品有一种“借古开今、在时空交错中复活一种文化记忆，赋予这些衍变自古代的形象具有新的生命、新的象征意义”。其实在邓新黎的作品中，我们不难看出这一点——追求与渐变的结果。如《嫦娥月夜》系列综合了多种视觉元素，以神秘的太空为背景，创造了神话故事嫦娥新传，凸显了古今对比的风趣；在《大唐奇物志》、《公主出巡图》、《公主踏青图》中，作者将时空错位中的不同的视觉经验结合在一起，使之不再是现实生活的照相反映，而是主观意象的呈现，它们的重点在于展示想象在时间中的流动、观念在空间中的自由。

其实，邓新黎的作品还有一个共同点，即是作品中的女性，眼睛都是向上看，散发出一种漠视的神色。谈及此处，邓新黎表示：“我的艺术创作是在力图以一种文雅诙谐的方式表现中国人作为一个古老文化群体在当代的虚假野蛮世界中的生存状态。这种生存状态时在令人尴尬的被强迫，被欺骗和被威胁之下的一系列让步，妥协，重生与变异之后的结果。”

邓新黎作为新一代的中国年轻艺术家，用自己的艺术实践肯定着绘画的意义和功能，既证明了自身的价值存在，也证明了艺术与世界、与历史、与时间的永恒对话。

【编辑：冯漫雨】