1／6＂写生＂也能体现一定的文化差异。比较而言，油画的写生建立在对“对象”的研究（结构和颜色）之上，而“水墨”则认为对象并不很重要，画面是理念决定对象。《卢晨话语录》中有一句话：“下笔就是处理”。写生就是创作，一下笔就是主观感受或理念的表达，而不是沉溺于对客观世界的“表象”的描述。

2／6历史上，“水墨”不太重视“写生”。“水墨”的学习强调“范式”——形式及其所代表的理念；而油画的学习以研究、认识对象为基础。相比油画，“水墨”的特点很独特：①，“水墨”出现后不久，苏东坡就说：“论画以形似，见于儿童临”，象与不象，不是“水墨”的目的——不强调对世界“真实性”的描述；

3／6 ②，“水墨”（中国画）的颜色种类非常少（大约总共10余种，而油画在今天可能有上千种）——不强调对客观世界“丰富性”的表现；③，“水墨”的技术性并不复杂，像书法一样，历史上它是所有“读书人”都掌握并具备的基本文化修养——“水墨”并不以技术的发展为目的，不强调“技巧的复杂性”；

4／6④，“水墨”（文人画）的产生一开始就是为了区别于“职业画师”（宫廷画家和民间画师），并不是为了实现某种现实的目的—— “水墨”具有“非功利性”。历史上，“水墨”品质的好坏不取决于“象与不象”、“技巧的复杂程度”、“对世界丰富变化的感受”以及现实中“具体的实用功能”，

5／6而取决于对“文人”阶层共有的文化价值和文化信仰的认同。西方中世纪的艺术（建筑、雕塑、绘画）同样强调信仰，其服务于上帝和对信仰的追随。“水墨”，与其说它是一种艺术形式和绘画技能，不如说它是所有“读书人”文化观念的日常生活表达，类似于“书法”，每日所需，既不复杂，也不特殊。

6／6“水墨”是“观念性”的，价值认同在先，其次才是形式。这一点西方现当代艺术对观念的强调也有类似。当然在今天，任何文化都是不同文化融合的结果，没有一种文化“单一而纯粹”，“水墨”在今天同样注重多样化的感受方式，语言的丰富性和文化判断，但失去“价值”支撑的水墨很难再成为“水墨”。

【编辑：李超】