Damien Hirst、Tracey Emin和Sarah Lucas等人的名字早已经进入了英国艺术圣殿的殿堂，但是那些曾经在上世纪八十年代辅佐其左右的人，却已经落入被人遗忘的沉箱。这是关于Tony Arefin（1962-2000）的故事，这名自学成才的设计师是众多传奇般的展览画册的幕后英雄，其中就包括赫斯特策划的“Freeze”和“现代医学”（Modern Medicine）。

用Arefin的作品构成的展览是作为对这名设计师的价值的再思考，下个月，Arefin的回顾展将在伯明翰的Ikon画廊开幕。这个展览将囊括Arefin职业生涯的大部分时期，从早期的YBA出版物到他上世纪九十年代的广告作品。他曾为蛇形画廊（Serpentine Gallery）Chisenhale、ICA和Ikon画廊等工作，还包括与艺术家们的合作，Douglas Gordon，Cornelia Parker和Adrian Piper都是他的合作对象。他在上世纪九十年代早期的前卫设计被设计评论家Rick Poynor描述为“为英国艺术景观添加独一无二的印刷需求。”

“我认为艺术家们都会被他的设计所打动，因为他的设计对作品的呈现而言蕴含着一种转变的效果。”这个展览的客座策展人，也是设计师的James Langdon告诉ARTINFO UK。“Arefin的早期作品大部分是杂志，他把这种视觉语言运用了艺术家的画册里。他的作品大胆而且出奇的色彩鲜艳——在艺术界独树一帜。要知道，当时的设计界依然保守死板。”

1993年，Tony Arefin，或者说Arefin&Arefin——他在萨奇画廊喜欢用这个称呼来指代自己——搬到纽约之后，成为了I.D.杂志的创意总监。同时也指导Bomb和Blind Spot，以及我们的Art+Auction。多年之后，这名设计师从业于广告产业，首先为波特兰的Wieden&Kennedy工作，随后则是纽约的Ovilvy Mather。

“尽管他已经逝去多年，他的作品图像依然在网上流传，而且成为了设计观念传播的平台。”James Langdon继续对ARTINFO说道，这个展览背后的概念是“把Arefin的作品传递给更年轻的一代设计师，而且要意识到他对英国艺术界的重要贡献。Arefin非常强调他对节制与教条的坚定抵制。我想这就是他对年轻设计师有督促力的一面。”

展览“Arefin&Arefin：Tony Arefin的平面设计”（Arefin & Arefin: The graphic design of Tony Arefin）将于9月12日开幕，展期至2012年11月4日，Ikon画廊，伯明翰。
 

【编辑：刘建英】