从资深画廊的经营者到拍卖公司的专场顾问、国际拍卖行区域董事和专场主管，再重新回归画廊经营，从台湾、香港、北京到上海，总是选在最关键时刻转身。她就是被业内称为“常青树”，横跨两岸三地的艺术品经营家李亚俐。

从资深画廊的经营者到拍卖公司的专场顾问、国际拍卖行区域董事和专场主管，再重新回归画廊经营，从台湾、香港、北京到上海，总是选在最关键时刻转身。她就是被业内称为“常青树”，横跨两岸三地的艺术品经营家李亚俐。无论是人生阅历，还是资历与名利，她都达到了一个人生和事业升级的阶段。用近30年的艺术品经营史，书写了一段传奇。

弃“舞”筑梦

出生于台湾省台北市的李亚俐，上个世纪70年代毕业于台湾省立体育专科学校现代舞专业。当时的台湾，美学并不是一个普遍的教育，更不能为舞者提供一个全面、开放的舞台。这让满怀艺术激情的李亚俐，决心改行进入画廊行业。在对创办于1975年，以推动现代和当代艺术为主要经营方针，开启了台湾画廊现代化经营先河的龙门画廊的众多追梦者当中，李亚俐脱颖而出，仅两年，便升为龙门画廊主管。业界为此感到惊叹。在外界看来，李亚俐是个名副其实的天才，但她自己却不这样认为。身为画廊主管的她，谦虚做人，不厌烦地从事新闻稿打字、监督作品装裱、替客户送画等最基层的工作。用她的话来说，事业总是从一点一滴中做起的。就这样，李亚俐很快熟悉画廊的经营之道，将事业触角伸向国际艺术市场的都会——纽约、芝加哥、伦敦、巴黎、东京等地，还和卓越的国际一级画商们，建立持续互信的良好合作关系。同时，她也开始考虑是不是要接手一家画廊，独掌乾坤。天随人愿，机遇为时刻有准备的人所有。1980年李亚俐升任画廊经理，两年后便接手了龙门画廊的经营权。当时，台湾画廊的经营者多为女性。在这些女性的背后往往有着实力了得的男士做支撑。但“孤军奋战”的李亚俐并没有因此感到害怕，在科学的管理和诚信经营下，龙门画廊在稳步中快速发展。进入90年代，台湾画廊业引来繁荣之际，竞争也空前激烈。隐藏在女性同行的幕后男士们出马登场了。商场如战场，男老板们没有因为李亚俐是女士而稍有谦让。李亚俐更是巾帼不让须眉，沉着稳重，主持着龙门画廊的大局。扎扎实实、步步为营。先后成功在台北创办第一届、第二届国际艺术博览会，并亲自出任总策划人。李亚俐的沉着与努力赢得了不少世界顶级画廊的青睐，他们送来众多美术大师的传世之作来参展，当年的盛况可谓轰动一时。李亚俐的事业经营得风生水起，知名度也逐步上升。1995年，她当选为台湾画廊协会主席，并创办台北国际艺术博览会(TaipeiArtFairInternationalR.O.C.)，这里汇集了来自世界各国的顶尖画廊提供的国际大师艺术经典之作，赢得当时台湾艺术产业黄金时期“市场国际化开拓者”美名。

找寻契机，再创事业佳绩

90年代后期，随着改革开放的深入，大陆经济迅速发展，中国已经作为一个独立的经济体，吸引着世界投资者的眼球。李亚俐没有因为事业的辉煌而固步自封。相反，她所思考的是如何才能抓住这一发展契机。就这样，她开始频繁旅行于台湾、上海、香港的两岸三地之间。2002年，最终决定定居上海，开始她新的事业征程。曾经在台湾累积的声誉和知名度，并没有让李亚俐感到一丝轻松。相反，因两地政策不同，她的事业经营策略也必须因融入新环境而随时有所调整。有趣的是，在申请执照时，就因有关部门觉得“天地”起得太大而不予同意，后经李亚俐反复沟通才获批准。李亚俐说，新成立的天地龙门不是画廊，而是一个认可外人经营的艺术咨询公司，包括公共艺术领域的经营企业，为公共空间配置艺术品，塑造企业文化精神。新的定位、新的挑战，一切要重新开始。一次李亚俐在为震旦大楼配置顶楼贵宾室艺术品时，需要邀请著名画家华拓，为一件巨幅苏绣壁饰创作小稿，她便委托一位朋友登门拜画，等那位朋友把画稿及报酬同华拓谈好准备拿稿时，却因为朋友凑巧有事，不能亲自去取，只能打电话请华拓把作品送到上海。这一举动，引来了华拓的不满，他明确表示，不去上海，也不提供作品。李亚俐闻讯，倍感焦急，立即乘车直奔南京，亲自登门拜访在家生闷气的华拓。李亚俐的诚恳和智慧深深打动了华拓，最终拿到了作品。同时，李亚俐的智慧和敬业受到了震旦集团董事长陈永泰的好评，也吸引了众多有合作意向的业内人士。2004年春，天地龙门与中国北京翰海拍卖公司达成合作协议，并指派李亚俐为艺术顾问，创设油画雕塑部，主持翰海春、秋两季的油画雕塑专场。在翰海和李亚俐双方共同努力下，同年11月，北京翰海庆祝成立十周年之际，油画部特别筹组中国(北京)写实画派拍卖单元，其中，名家王沂东的作品《山喜鹊》，估价30-40万人民币，成交额包括佣金为93.5万，创下当时王沂东个人与写实油画作品最高拍卖纪录。时至今日，王沂东的作品一直都是亚洲拍卖市场主力买家的竞逐标地，藏家分布国际。李亚俐的拍卖事业做的有声有色。徐悲鸿的《愚公移山》创下了中国油画的世界纪录;成功征集吴冠中的《长江万里图油画长卷》;成功策划2007年春季翰海21世纪亚洲当代美术专场，松浦浩之作品《红与黑》(估价10-20万人民币)现场以112万成交，创下当时艺术家最高拍卖纪录。2008年春季，李亚俐走进了香港苏富比拍卖总部，任职东南亚、中国地区董事，创设二十世纪中国艺术部，任职主管。正当李亚俐准备开始她的苏富比之旅时，一场金融海啸让她一筹莫展。凭借多年的经验，李亚俐认为，在市场萧条、买家和卖家皆袖手旁观的时期，只有更富吸引力的作品，才有机会在如此低潮的的市场氛围中出奇制胜。历经长达四个月的苏富比国内部门与国际三个部门的沟通协调后，来自欧洲的五幅林风眠六十年代油画作品，安然送抵香港。意料之中，此次拍卖结果在业内引起了轩然大波，其中，五件拍品分别拍出了林风眠京剧人物与油画作品的世界纪录;整场拍卖总成交额超出拍卖前总估价的127%，是苏富比公司当年、当季重要的成交数据之一，二十世纪中国艺术，成为金融海啸后，第一个重获市场信心的艺术区块。林风眠、常玉、赵无极的价格行情开始迭创市场新高价，甚至成为部分流动资金市场的避险标的。此后，李亚俐持续推出的常玉、赵无极等优秀艺术家的作品。为苏富比的20世纪中国艺术专场奠定了坚实良好的基础。

回归画廊——梦开始的地方

在艺术圈资历丰富的李亚俐，从资深画廊经营者到拍卖公司大将，她从台湾、香港、北京到上海，总是选在关键时刻转身。2010年李亚俐离开苏富比步下拍卖舞台，业内纷纷猜测她的下一步动向，又会带来怎样的影响。这一次，李亚俐低调的回到了上海，并在先生的大力支持下，与儿子李俊毅决定成立龙门雅集——一个结合20世纪现代艺术与亚洲当代艺术的画廊。从画廊到拍卖再到画廊，李亚俐又回到了梦放飞的艺术人生发源地。今天的龙门雅集，除了延续台湾龙门画廊时期的二十世纪现代艺术基础，还延伸到二十一世纪亚洲当代艺术的版块。重返沙场的李亚俐，继续担任着艺术顾问、艺术资产管理、现代艺术品经营等职务，而亚洲当代艺术的经营，则由儿子李俊毅带领着他的年轻团队，积极耕耘。在谈到龙门雅集以后的经营打算时，李亚俐满怀信心。她认为，除了自己积累多年的艺术市场经验，让她重新拥有一个属于自己的事业外，还有儿子陪伴身边为将来的传承作准备;一个除艺术专业之外还同时了解新世代环境的至亲之人，是一种福分，也可说是龙门雅集持续发展的承诺与未来。像以前每次遇到困难一样，李亚俐总会认真对待。她告诉记者，直到开始在大陆经营画廊之后，才真正了解到大陆画廊产业近十多年的生态发展，尤其是当代艺术市场运作这一版块。不可否认的，现在市场出现了调整性的低潮期，但对所有画廊而言，反而应该看作是一个新生的契机点。因为现阶段价格的调整不但使得画廊经营成本比过去低，国内外的诸多艺术环节对中国一级市场建设的期望也在慢慢增加中。所以未来的当代艺术品价值一定会逐渐在一级市场的展览推广与市场机制的完整建设中，成功培养起收藏家对价格市场的信心，体现最终逐步攀高的向上动力。今天，完整的亚洲当代艺术品全格局收藏，在中国还是起步阶段，一个以中国当代艺术为主轴的大亚洲艺术市场远景，非常值得期盼，尤其年轻一代艺术家的作品价格目前都还处在初生阶段，不但适合龙门雅集的二代经营，也值得所有业内的画廊行家们，为继续坚持自己的眼光和理想，全力以赴。在龙门雅集未来的艺术家推广方向上，李亚俐表示，除了一方面继续推广台湾龙门画廊时期渊源深厚的优秀华人艺术家外，也同时着手考虑上海本土艺术家，探求现实性的合理商业合作模式。画廊经营非常讲究深层开垦，除了需要积极开拓当代艺术市场，直接与当代文化精神交锋互动，扶持年轻艺术家外，也需培育自己具备洞悉艺术市场流通信息的能力，不时提供资深藏家专业咨询之所需。

“立足上海，放眼中国，走向国际。”是李亚利对龙门雅集的未来期许，“期许一个国际性，地域性兼具的艺术画廊事业，能在不久的未来，在上海发光，发亮。”

【编辑：江兵】