终站——惠特尼美术馆的回顾展

惠特尼举办的草间弥生回顾展其实规模并不大，仅占据了四层展厅中的一层和在一楼的一个装置。想象中充满了圆点、爱丽丝奇境般的房间并未出现，大概是不想抢了LV专卖店的风头。相反，展览有大量的档案文献资料，并偏重她的早期作品，可以清晰地看到草间弥生的艺术创作历程;其中，她的行为表演艺术、纤维雕塑/装置作品，虽然在市场上不多见，却是她创作中的精华所在。霍兰德认为她早期的40年代和70年代初在日本创作的作品仍然没有得到人们(或者说市场)的足够重视。

笔者尤其对她各种时期的照片感兴趣，一张少女时代的草间弥生与鲜花的合照，眼神坚定而清澈;而她与当时年纪已近她两倍的艺术家情人约瑟夫-康乃尔的合影，更是鹤发红颜，笑靥如花，令人遐想无限。

最后一间展厅的彩色正方形大画布让人不禁想起爱马仕的彩色围巾，后者刚跟另一位日本艺术家杉本博司合作，推出了限量版丝巾，笔者倒觉得草间弥生的绘画更接近爱马仕丝巾的风格，没准下一个合作目标就是他家也未可知。

一楼展出的是草间弥生的装置《水上的萤火虫》，也是惠特尼美术馆的收藏。在一间黑屋子里装上镜子和彩灯，利用反射，让人有置身于无限空间的感觉。要求观众一个一个进去，每人可以在里面待一分钟，可以提前出来，但不能超时。笔者体验了一下，并没有特别强烈的感觉，有故弄玄虚之嫌。

有趣的是，惠特尼展览的前言中虽然提到草间弥生的作品在曼哈顿的其他地点也可看到，却并未直接提到LV专卖店，想来还是要避点嫌。但是前言下方的赞助商赫然写着路易-威登，实在是此地无银三百两了，看了让人忍俊不禁。

市场，还是市场

其实对于过度包装和商业化的艺术家，收藏家要心存一份警惕才是。2008年路易-威登同样赞助了日本艺术家村上隆的展览(在洛杉矶郡立美术馆和纽约布鲁克林美术馆)，并邀请他设计限量版的皮具等，但是村上近两年来的市场并不好。去年香港佳士得春拍夜场，笔者就亲见他的作品几乎无人问津而流拍。

草间弥生的作品虽然在一级市场颇受欢迎，她近期色彩艳丽的作品在高古轩的售价为六位数美金;在二级市场上，她还没有受到过度的追捧。迄今为止，草间弥生在拍卖市场上超过百万美金的作品仅有11幅，其中8幅都是创作于1950/60年代的作品;售出的最高价是2008年纽约佳士得秋拍夜场，成交价579万美金，高于最高估价的350万美金，一幅1959年创作的布面油画《第二号》(No.2)。今年纽约春拍夜场中，仅在菲利普斯的当代艺术夜场拍卖中出现一幅绘画作品，2007年的《无限之网》，也仅以最低价落槌(估价55万到75万美金，落槌价55万，加上佣金以后66万2千5百美金)。

草间是一位多产的艺术家，目前也还在世，近年创作的作品良莠不齐。霍兰德也指出这次惠特尼美术馆最后一间展厅的作品就有很好的也有很差的。藏家在挑选的时候，不能光看艺术家的签名就掏腰包，还要看看具体作品的质量，和创作日期，谨慎出手才行。

说到看创作日期，前文提到的亚瑟-卢堡专访中还披露了这样一个事实：也许是由于精神疾病的缘故，草间喜欢在自己早年创作的作品上再度加上“点”，美其名曰，自己的作品，想怎么改都可以。八十年代，有买家曾要求购买她五十年代创作的“点”画，为了满足买家的要求，草间竟然模仿自己过去的风格重新绘画，标上过去的日期出售;最后代理她的画廊知道了，哭笑不得，追回了部分作品，冠以“年代标注错误”这样的说法。对于这样无厘头的艺术家，谁也拿她没有办法吧。
 

【编辑：江兵】