记者：第一个问题我们在新闻发布会上也提到过，现在社会上有这么多的关注青年艺术家创作的展览，您认为由中央美术学院发起的关注青年艺术家未来的展览，其独特的价值在哪里?或者说您想达到一个什么样的预期?

王璜生：首先我们觉得美院是一个教学机构，这次展览是一个检验、反思和参考。我们的教学结束之后这些学生到社会是一个什么状态，与社会之间什么关系，与艺术史的发展是什么关系。这对我们的教学，我们的培养目标，社会年轻艺术的走向，都能提供一些参考。我们不是向市场推出什么是最好的，什么是最有商业价值的，我们是要研究整个生态的状态和土壤。为了研究这些问题，我们希望深入年轻艺术的内部问题，所以今年非常重视青年艺术状态的分析。也许以后会关注不同的切入点，可能是青年的心理，可能是青年的另外一些问题。

记者：正好下一问题想问您，我们希望把未来展打造成青年艺术的温度计，但是两年一届的频率，是否能准确测量出青年艺术生态的问题及趋势?很有可能两年以后，我们所总结的现象和问题依然存在，但您刚才说也许能有别的切入点，我觉得已经回答了这个问题。

王璜生：对，会有别的侧重点。我现在也许能从“青年艺术家的心理”层面来做?但也不一定(笑)。

记者：通过前面这么多的会议和讨论，您觉得这一代青年艺术生产的特殊性是什么?

王璜生：这些年来，总的来说变化特别快，社会的发展，媒介环境的变化，生存环境的变化等等，年轻人都非常敏感。比如说微博，我们这些老年人只会那些比较基本的玩法，但是年轻人却能发现更多更有意思的玩法，这就说明年轻人能够在新事件中找到兴趣点和价值，使之成为他生活中一种新的成分。我们非常努力地想在考察中发现并且感受年轻人的多样化，很丰富很多样但是很自由很自得其乐。我从我的孩子身上就看到这种态度，一方面他可以很投入的读古史，聊起来侃侃而谈，但是另一方面他也对游戏非常疯狂，一有时间就投入在游戏的世界，我很不能理解，但是他却很自如，所以这就是他们很自然而然的生活方式。我觉的目前的青年艺术也大概是这样一种方式，他们有他们一种很自在的、很多样的表达方式，不可归类同时又不同于其他时代的艺术家。

记者：“亚现象”这个主题是和青年亚文化相关的，我们的六个展览单元又都与当代社会的各种文化现象相关，这些现象不只在当代艺术领域中存在，可能在小说、电影、戏剧、音乐中同样存在，我认为“CAFAM未来展”做的是一个“大文化” 的概念，而不仅仅是停留在我们熟悉的，对一些图像样式或观念作解读和总结的艺术专业领域。你是否认同我这样的看法?

王璜生：可以说我们从比较大的文化现象和问题出发，但就艺术展览来说，有其特殊的形式，以及从一个特殊的角度呈现。其实我们是想努力关注年轻艺术的更为多元和交叉的表达方式。

记者：那么六个现象单元中，您对那个单元最有感触，并且还比较期待?

王璜生：其实都挺意思的。比如说，蔓生长是很有意思的一个说法。现在很多人的目标很明确，很坚决。但是这代青年艺术家却表现出了无所谓的态度，可以选择的可能性有很多，虽然也有焦虑，也有彷徨，但还是放轻松，保持一种很无所谓状态，我想这就是属于他们的一种状态吧。我们这些题目也有一个问题，有点太强调平面性的生活，今天潘公凯院长给我们做了一个讲座，非常有意思，题目大概意思叫做“平面化的学院艺术”，就是现在学院艺术有一种平面化趋势，我们这六个板块的设置也是有这方面的问题。

记者：这次的展览策划是以一个团队的形式来做的，大家多少会有一些不同的认知角度，如有意见不同，是怎么处理的?如何调和分歧?

王璜生：我们作为主办方有自己的考虑，一方面重视学校的策展资源，徐院长、王春辰和蔡萌都代表学院的力量，从国外的角度我们邀请了亚历山大•孟璐来以国际的眼光看这些青年艺术作品。冯博一是在民间非常活跃的独立策展人，也非常多的关注青年艺术，我们觉得这样一个团队的结构是非常好的。

至于意见不同，会有这样的问题，但是我觉得我们这次的团队很有意思，在过程中都充分表达了意见，幽默的承认问题和分歧。大家都在彼此尊重和理解对方的思考点。所有的讨论都处在一种很开放的状态内。另外就是很认真，大家都特别地认真，开了无数次的会议，一件件作品的讨论和剖析，来确定各自的位置，哪些作品可以参展的，哪些作品是直接排除的，哪些作品是处在中间地带还需要再讨论的，哪些作品是因为材料收集不够还不能太早下结论的，都有这样的一个定位，然后再处理他们之间的关系，很辛苦，但是大家都很认真。

记者：策展人团队中有无分工，您负责具体的工作吗?

王璜生：对，我们有分工。我这边承担的是总体协调的一些工作。资金的寻找、外部联络、宣传等等。而且作为这个主办机构的负责人，我还要对展览长期计划进行书面的表述，也会放入我们之后的文集中，这个工作主要由我来做。策展的具体学术表述是由徐冰副院长和冯博一来做的。

记者：这次还有一个国际策展人亚历山大•孟潞假如，她在这个策展团队中所负责的工作是什么?

王璜生：前期讨论她都有参与，我们在每个阶段都有和她沟通，策展学术表述的英文版她都有修改。同时，对于展览她也给出了一些建议，但是相比于国内策展人来讲，他参与的具体工作少一些。

记者：那么她开幕式的时候会来吗?

王璜生：因为她正好在做一个非常重要的展览，所以开幕式的时候不能到场。但是8月底9月初的时候会来，因为在美术馆有她一个讲座。

记者：您觉得从隔代人的眼光看年轻人的创作，优势和问题是同时存在的，您认为分别是什么?

王璜生：如果隔代，像我和徐冰副院长属于年龄大一点的。我是觉得优势就是我们身在其外，曾经年轻，更能从另一个角度看问题，比较冷静的把握这一代的特殊性。对于几个年轻策展人来说，在这个过程中他们也是诸多的观察，积累了很多。劣势就还是因为没有身在其中，很多时候不能了解年轻人的内心，比如我们只能看到他们玩电脑玩得很开心，但是我们无法把握他们为什么这么开心，也不知道是不是真的这么开心。

记者：在作品甄选过程中，有没有特别印象深刻的艺术家?

王璜生：喜欢的作品很多，有些喜欢是考虑到现场效果，有些喜欢是从自己的学识考虑。应该说喜欢的还是比较多的，不喜欢的也不会去选择，但是说到特别喜欢的，也不太好说。我们的策展团队在选作品过程中也谈到这个问题，那种特别特别突出的似乎还是比较少。

记者：那您认为什么样的作品是特别特别突出的?

王璜生：我比较感兴趣的是，观念上的突破或智慧的能力，就是让你觉得豁然开朗那种。不一定是很大的作品，也许小作品却能打动你，很有味道、很有力量的感觉。

记者：好的，非常感谢您接受采访。

王璜生：不客气。

【编辑：李洪雷】