我想以一个问题开始：所有的艺术家都是神吗？当我们花时间去理解一件艺术作品时，我们会非常清晰地意识到——并且进入到艺术家本人的思维所呈现出的特定景观中。我在这里并不是暗示一种狂妄自大；更多的是每位艺术家都会负责引导并且表现出他们的世界，然后以其自身的政治、规则及结构加以完善。这样的情况在某些作品中更加明显，这一部分是因为每一件新的作品都会连接到一起来形成详细的艺术家思维的实质。我想到了电影制作人罗伊·安德森（Roy Anderson），他在诸如《二楼传来的歌声》（Songs from the Second Floor，2010）等影片中特别暗示了其自身思维的构造。他所做出的选择都是特定而且结构精确的，观众很难不被“引诱”到他的世界中，但在此同时却依然能够高度地理解其“艺术创作”的巧妙。

Leviathan, 2011

目前正在英格兰东北部展出的凯利·理查森（Kelly Richardson）的作品就详细地探索了这些理念。在她于桑德兰NGCA举办的个展“Legion”中，我们可以看到一系列重要的景观作品。而很快我们就会意识到这些世界是在其自身的内部逻辑下运行的。例如在作品“'Exiles of the Shattered Star”（2006）中，流星像雨一样从天空坠落；在作品“The Erudition”（2010）中，我们则能看到一片类似于月球一样的风景，树木在地形全息图里闪烁——在这件作品里，时间似乎变得有弹性了，景观成为了最原始的东西（这在这场展览中随处可见），但树木却特别暗示了一种还没有实现的未来。在这个世界里难道没有像一棵“真实”的树这样的东西吗？它是不是不可能在这里生长？艺术家在他们的思维中是否都是仁慈而大方，而这是否正是神圣的一面将逐渐消失的地方？在艺术家留给我们的空间中，我们可以添加入我们自己对事情发展的理解。我们需要用自己的想法来占据这些景观。我对“创造神话”的理念有着截然不同的建议，这些幽灵一般的树木看起来只是线索或暗示，暗示了这些树木能够存在于过去，能够像故事的插图一样代代相传，为其它世界的人物的到来布置下场景。

凯利·理查森（Kelly Richardson）在她最新的委任作品“Mariner 9”（2012）中继续探索了这些理念，目前这件作品正在惠特利湾颇具历史意义的Spanish City Dome展出。这件长12米的全景装置描绘了一幅黑暗的火星的画面。我们会发现这件作品里的“景观”充满了各种各样的岩石碎屑——或者更像是之前的探险太空船留下来的残骸。而当前正在火星上执行任务的“好奇号”火星车也许也将加入这片由人类的探索产生的“大象的墓地”。这里没有提到这些机器死亡的原因；它任由我们去想象是否是因为发生了火星人的回击，或是在对这个红色星球进行殖民化的过程中的一次错误的操作。从某种角度来说，这些尝试性的探索、扩张人类认知（以获得权力）的欲望都是一些如神一般的试图捕获信息以便无所不知的行为。然而正如凯利·理查森（Kelly Richardson）在这件作品中所暗示的那样，我们不是神；我们只是充满了弱点而又狂妄自大的人类。虽然我们试图去控制世界的尝试失败了，但它给未知或是在计划外的事物的出现留下了空间。

Mariner 9, 2012
 

【编辑：刘建英】