“东方精神”就是我们传统文化的体现，它是禅宗文化对世界的一种看法，是一种平和、淡雅的心态，是在我们骨子里头渗透的思维方式。像我们的传统国画和历代的古画，它们以极少、极少、极少的语言去表达一种意境，也是以禅宗文化在表现对世界的认知——李纲

李纲老师接受采访仍不忘他那标志性的烟斗

记者：非常荣幸能够邀请到李纲老师做客我们的访谈。李纲老师，您好！我得知您是学国画的，那您怎么看待当下传统水墨画现状?

李纲：严格意义上讲，现在传统水墨画应该有两个审美系统：现代和传统。自从西方工业革命开始之后，科学、文化、经济发展的重点都在西方，尤其是照相机的发明逐渐取缔了古典主义的写实，进行了一系列的“艺术革命”。在这种背景下所产生的审美标准，使得西方在整个世界艺术的发展中都拥有了话语权。而中国传统水墨画的审美系统则建立在明清之后的文人画基础之上，两者存在着较大的差异性。到了现在随着“地球村”的崛起，很多传统的东西已经发生了彻底的改变，比如我们的生活习惯，价值观的取舍，对文化的理解....基于这种情况下诞生了另一种标准。从某种程度上说，中国传统水墨画与西方绘画最大的区别就在于审美标准和倾向的差异。

记者：听说您以前除了国画还创作过版画作品，您是怎么在两个不同的艺术领域之间变换角色的？

李纲：我从五岁开始接触绘画，我的爷爷三十年代时期在上海美专工作，我从小就受到家庭艺术氛围的熏陶与海派文化的影响。我五岁开始拿笔，学习中国传统国画，进入一个漫长的学习过程，直到我参加高考。我们这一代人身上都投射着中国变革的影子，文化和体制的改变促使我接受全新的艺术体系。我当时就读的是工艺美术专业，毕业后分配到县文化馆从事以版画为主的民间美术。版画不同于传统国画，它属于“间接作画”，刻出来的东西有着另外一种“味道”。进入版画创作以后，我才发现版画的空间其实很大，它的这种“间接”与“转换”让我受到很大的启发：很多时候通过这种转换我都能找到全新的立足点。版画蕴含着一种制作的过程在里面，会留下一些“痕迹的美”。在我读研究生的时候，我又回归到国画。当我再次进入国画，才知道国画的天地有多大，我们的传统艺术有多伟大。从这个时期开始，发生了我对审美的改变，对艺术的思考，对艺术使命感的认知。

李纲老师在工作中

记者：与传统水墨不同，您的水墨作品似乎有着自有的意境，在画作形式上没有失去水墨画的特性，但却融进了西方抽象主义的表达方式，很多画家都在寻求水墨形式上的突破，您怎么去定义实验水墨？

李纲：因为这种水墨的形式比较新颖，大家都认为它是一种实验。叫的人多了，自然就成了“实验水墨”。当然它被人们逐渐认可还需要一个过程，作为艺术家本身能起到的作用或许只是很小的一部分。作为艺术创作的核心，需要考虑什么才是最重要的点？比如，水墨画还有没有另一种可能？怎样用当下的语境和审美去表达东方的精神？这些才是艺术家需要认真思考的问题。

记者：既然谈到“东方精神”，我很想知道李老师您是怎样看待中国传统文化的？

李纲：我觉得“东方精神”就是我们传统文化的体现，它是禅宗文化对世界的一种看法，是一种平和、淡雅的心态，是在我们骨子里头渗透的思维方式。像我们的传统国画和历代的古画，它们以极少、极少、极少的语言去表达一种意境，也是以禅宗文化在表现对世界的认知。

画室的一角悬挂着李纲老师近期的作品

记者：我看到您的桌上摆了很多形形色色的烟斗，您对烟斗这么情有独钟是出于什么原因？

李纲：抽烟斗是我个人的一种生活习惯，对于艺术创作虽然没有直接的帮助，但是它可以让你的心态马上平静下来。它有很多的步骤，很多的细节，可以让你慢慢去体会，品味。

记者：看起来您很享受现在的生活状态，我们都知道您是央美的教授，能给我们说说央美的故事吗？

李纲：在常人眼中央美可能是中国传统国画的集散地，但其实央美是很“革命”的，央美的大部分教师都是当代艺术家。中国当代艺术的创作50%-60%都在院校，尤以央美最为集中，比如央美学生的作品，都跟传统有着很大的变化。

记者：那会不会出现这样一种情况：我们的青年艺术家在多元艺术领域都有所涉猎，但是不能将精力集中于一点，无法企及老一辈艺术家那样的高度？

李纲：我觉得我们有美术史、艺术史，包括美术馆、博物馆都有专门的人员在研究史。作为一个艺术家，一个艺术大师，在历史上占据了什么位置，做出了什么贡献?像我们熟知的齐白石、李可染、吴冠中等艺术大师，都是在历史上的某一个时期，对美术史做出了贡献。他们对前人的方法或是理论进行思考、改革、否定，然后创立一种新的体系，这样的人他才会成为大师。 

李纲作品《水墨元素》2011/12/14

记者：据我了解，您的作品曾经在泰国、新加坡、韩国、奥地利、白俄罗斯多个国家展出过，作为中国当代艺术家，您最想传达给国外观众的是什么？

李纲：其实去哪里展出都一样，我的创作始终是如一，就是用当下的语境来表达“东方精神”。

记者：那您觉得国外的观众与国内的观众在理解上有什么不一样的地方吗？

李纲：理解上存在很大差距，西方人接受新事物比东方人快，我的审美标准也是在西方这种当下语境下建立的，但是我里面装的东西是“东方精神”，我一直致力于让这种内核与外表能够达到一致。

记者：作为艺术前辈，您对当下的年轻艺术家有什么建议？

李纲：首先必须要尊重艺术的本体；其次通过自己对世界的观察来建立一种自己的体系；最重要的是不要把市场看得过重，以平和的心态去从事艺术创作。

记者：访谈的结尾，再次感谢李纲老师能够做客访谈。祝愿李纲老师9月13日在香港开幕的“当代水墨作品展—《传模写真》”完美开幕，为水墨画的发展与创新留下浓墨重彩的一笔。

      艺术家简介：
 

李纲，1962年生于广东普宁，结业于广州美术学院国画研究生班。现居于北京，任中央美术学院美术馆艺术拓展部主任，有着多年的实践创作经验，也是国内首屈一指的“实验水墨”的代表，有着自己独立探索的一套“水墨经验”。 作品曾在首届全国青年版画展（1987）、第十六届、十七届、十八届亚洲（国际）艺术展、第二届广州三年展等大型艺术展上参展。

【编辑：李洪雷】