艺术家谢南星
如同一名虔诚的宗教徒，谢南星一直在绘画语言这条无边际的路上默默追寻、探索着。他试图把大家在日常观念里所认为的重要或者不重要的部分它颠倒过来，让那些不重要的部分成为自己作品中最重要的画面，把这种权利展现给观众。
第48届威尼斯双年展上引起国际关注
1999年第48届威尼斯双年展上，以充满伤害与被伤害性气息的现实主义作品，谢南星第一次引起国际的关注。那些具有强烈视觉冲击力的作品，浓浓地展现着年轻人九十年代内心充满伤害的精神记忆。谢南星并不希望别人对他这段时期的作品来拿“青春残酷”来说事，在他看来“青春残酷”根本就是不是个话题，青春对每个人来说都是残酷的，他认为他之前画的所谓的残酷部分，其实是一种戏剧，他想制造一个让观众可以产生反响的作品。
制造一种假象
那次双年展之后，谢南星的画面从表面上看上去比以往含蓄、平静了许多。“我从来就不根据一个展览来创作，其实我的画一直没有平静过，只能说因为我的转变太快了”一直不断地变化，这也是很多观众对谢南星作品直观感觉，对于这种变化的内涵，谢南星说道：“虽然我的作品有很多变化，但是你可以看出我的步骤是不断地在演变和延续的。我的画都是在制造假象，现在的画还是第一批假象的深入。”
从早期的“家庭”些列到即将到来的2012个展《第二顿鞭子》，你会发现谢南星有很多的作品都是以《无题》来命名的，“当你没有名字灵感的时候，最好还是用无题”。在谢南星的作品中，光线是你绝对不能忽视的直观感觉，或许你根本就没有办法忽视，它无时无刻不在一种迷幻、无定形的空间中运动着，甚至隐藏一种暴力威胁，情不自禁地你会把自己设置入画面之中或者成为画面承受着，仅仅这些，或许你只是抓了谢南星的一个影子，“我想光一直我的绘画里边，就像一个影子一样跟着我，但是我不一定要使用它，它可以只是我的影子”。
“其实我的画一直是讨论和观者的问题。我的作品有一个第一时间跟观众的关系，比如说你觉得你很惊讶或者是你觉得自己很沉醉于其中，或者你感到很突然，这是第一时间跟观众的关系”谢南星说。
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