艺术家崔岫闻
崔岫闻：我们走在路上，却离道很远！
Cui Xiuwen: we are walking on the road, yet far away from routes
崔岫闻是一位在精神层次不断追求不断进取的艺术家。关注对问题的建构性思考是她一贯的出发点，她一直试图在更深的层次进入精神的空间，并用艺术的方式去发现和探知人类目前思考领域还没有触及的空间和可能。
9月15日，她最新创作的作品将会在上海美术馆“景像2012——中国新艺术”上呈现。对于中国未来新艺术，崔岫闻讲：“不要想中国这两个字，当代艺术未来的可能性不能拘泥于中国这样一个文化和地域视角，其实艺术是一个没有国界的人类精神的产物，我们思考的应该是人类未来的方向以及用艺术的方式探索其可能”。
对自己的创作思路，崔岫闻非常明确，早期她从关注男与女的性别关系进入创作，之后又从关注生理——心理——精神这样的脉络进行开来。《洗手间》作品对崔岫闻来说是一个新的转折点，在2002年首届广州三年展上，这件作品引发了中国当代艺术史上第一场公共化的法律诉讼事件。从此开始，她把目光从男女两性关系移开，开始关注女性的心理世界和精神化生存，并创作出了一系列深度探讨心理和精神的作品，比如《三界》、《天使》、《真空妙有》等。在艺术创作和个人成长中，崔岫闻用作品和生命探讨着女性的独立和自由。
“我们走在路上，却离道很远！”这是艺术家崔岫闻最近在个人微博中写到的一句话。她认为我们的视野应该更远一点，我们的思考空间应该更广一点，怎么样让我们的思考触及到现在国际上最领先的艺术领域的思考范围，把这个思考空间突破一下，这是艺术家要做的事，不仅仅是中国艺术家，这是全人类的艺术家都要做的事。
【艺术家简历】
崔岫闻生于中国哈尔滨，1990年毕业于东北师大美术系,1996年中央美院研修班毕业。早期曾经从事油画创作，其后主要从事影像和图片创作。
1996年开始油画作品创作，《玫瑰与水薄荷》系列是独立创作的开题之作，连同1998年的《舛》系列，因置换视角解读性别关系，一经展出便引起社会反响，专业和公共媒体广泛评论公开讨论，使作品成为当时的话题焦点。
2000年开始影像作品创作，第一部录像作品代表作《洗手间》，因观念视角及题材触角的尖锐度引发社会争议并成为产生广泛影响的公共事件：2002年首届广州三年展期间，《洗手间》引发了中国当代艺术史上的第一场公共化的法律诉讼事件，其法律胜诉标志着中国艺术家行使艺术话语权利在中国社会获得公共认同和法律支持。该作品被法国蓬皮杜艺术中心收藏，2003年、2005年两度在法国蓬皮杜艺术中心展出。2004年，受邀成为进入英国泰特美术馆展出的第一位华人艺术家。之后这部作品被邀请在比利时国际影像双年展、英国维多利亚美术馆及多个重要国际美术馆展出。2010年今日美术馆再次推出影像作品《神域》。曾荣获全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”。2011年中国批评家年会“青年艺术家奖”，2011年雅昌艺术网年度摄影艺术家奖。
之后陆续创作的影像作品有：2001年《TOOT》,2002年《地铁》，《公共空间》，2003年《三界》，2005年《飘灯》，《他们》，2010《神域》，2011《自性》。
1999年开始图片作品创作，代表作为《三界》、《2004年的某一天》、《天使》、《真空妙有》。作品以精细的心理刻画和深度的精神解析屡获关注和热评。重要个展包括：《神域》，北京今日美术馆（2010）；《自性》，四川美院坦克库艺术中心，《真空妙有》，台湾大未来耿画廊（2010）；《一刻钟》，佛罗伦萨博物馆（2007）；《天使》，意大利米兰马蕊乐画廊（2007）；《崔岫闻个展》， 美国洛杉矶DF2画廊开幕展（2006） ；《崔岫闻个展》，意大利马蕊乐画廊北京展（2004，2006）。
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