20年，从纽约到纽约

记者：听说展览的准备过程用了一个月。纽约到北京，我想，对你来说，对这场展览来说，不只是时差的挑战。

林天苗：我们布展是8月12日开始，因为中国的运输公司晚了十天，所以所有的人都特别紧张。延迟的什么原因我不清楚。所有的搭墙、所有的工作都往后延。很多价格也都上去了。因为美国办展览有许多细致、专业的规定，我们必须跟他们走。时间一紧后，很多临时的事情就多了。

美国人，工作的时候很忙，但到点儿是不会加班的。中国人不一样，活来了，无论如何加赶工赶点。但我们的计划性很差，他们的计划性很周密。几个月前就订好的每天要做什么样的事情，一件一件，谁负责这个谁负责那个。每天开会都在碰细节。

记者：像这样的展览，有哪些细节?

林天苗：太多了。像位置怎么摆?到，墙怎么做?我们在这之前，光eamil就几百封。包括所有的墙的尺寸，都提前沟通，精确到厘米、毫米。但就这样，亚洲协会也没有预料到我们的工作量会这么大。运输环节出问题后，就更加紧张。

所以这次展览是比较累的一次。本来我的作品就是看上去非常细致的。所以这样的长途运输，还原，布展。细节、细节。

记者：艺术家都会这样事无巨细地介入到细节里吗?

林天苗：肯定的。一定的。我们带了一些工人过来。他们英文也不行，吃住都还要照顾。非常累。美方这边我基本上能沟通，但关键时候沟通起来也比较难。我的先生、孩子、学生全部都来做翻译，我的工人也得配翻译，很多从哥大，哈佛大学，纽约市立大学来的翻译。每天的人都不同，他们每天都得有保险，每天都得提前申请。这些事要在两三月之前都要考虑到，并且要办好了。

记者：来纽约前，我去你的工作室看过，印象深刻!装置、设备、工人，是个生活空间更是个工厂。所以我觉得仅仅以一个个体去记录一个艺术家太狭窄和片面了，观察他们的生产、组织、系统、管理、销售、关系和理解他们的创作一样重要。像这样大型的展览，就更典型了。

林天苗：是的。像这么大的回顾展，首先要提前几年，要把新的作品考虑好，还有老的作品要考虑怎么样去恢复。一开始要和馆长沟通，要和策展人沟通，要和她们团队所有的展览经理沟通。比如像你这次来，就要提前两三个月沟通好。他们会把这个安排得很精细。跟国内的工作方法完全不一样。

记者：这二十年，我们先不说环境。就这样的工作状态，从一个个体工作，到去驾驭一个组织去工作，有什么不一样的感受么?

林天苗：我已经很习惯了。一直是这么个工作状态。所以已经很习惯于跟不同的团队去合作，已经非常习惯了。我们的团队已经非常的国际化了。比如美方的EMAIL，发出来半个小时，最多一个小时之内，我的团队就会回复他们。他们也已经养成习惯了。

记者：你要更多地介入到管理吗?

林天苗：特别多。很头疼的。它跟艺术创作完全是两个思维方式、思维特征。传统的艺术家只用对画面，对心理状态，对个人。像现在比较当代的艺术家们，要面对一系列问题。钱从哪里来?这么多作品怎么表达清楚?如何表达?这么一系列事情不是简单的事情，很复杂。

记者：我记得你有次接受采访说过，好的作品未必有好的展览。好展览的要求范畴会更大，首先场地的主人、策展人一定得是位理想主义者，有勇气有激情，就是和艺术家一样疯狂的主儿，艺术家疯到哪里他(她)就能跟到哪里，全方位地调动艺术家的激情合作。同时策展人还要有非常明确的想法，必要的文字储备和理论基础，以及艺术家和空间拥有者之间他能够起到非常好的沟通协调作用。当然背后也得有强大的资金支撑，在这样庞杂的备展工作中，得准备得足够有条理。这次的展览呢?

林天苗：策展人招颖思(Melissa Chiu)她很专业，她有一套她的理解方式，对美术史，如何解释给美国的观众，她非常有经验。她认为我的很多作品对人生存状态和人体本身、艺术家本身非常关注，就是我们说的BODY，她以这个为线索来联结所有展品和年代。从个人角度出发，跟社会联结在一起。

记者：怎么看中国艺术进入西方社会这二十年?从贴标签，到撕标签，的这样一个过程?

林天苗：其实这不是我的工作。我希望美国的观众、专业人士把我看成一个独立的艺术家，而不是一直是一个中国的女艺术家的背景。所以具体怎么做?交给观众，交给策展人。这样对我来说，比较宽容，也比较是比较开放的态度。

我觉得最重要的，中国现在有一些企业家，收藏家，介入在当代艺术的收藏里，这对当代艺术的推动还是很重要的。

对我来说，我很幸运。我90年代回到中国做艺术的时候，就很幸运。每个群展当中都要加一两个女艺术家，不是选择别人，就是选择我。不断有机会，也不断鼓励自己，一步一步走到现在。

当然，中国的艺术，也已经完全走出这一步了，不用再总是谈“中国”、“中国”、“中国”。所谓标签的话题还是小范围的。我希望现在大家都能在大范围的、大舞台上玩。

记者：那我们回过头来再看，80年代你和功新到美国开始的那个时刻。那时候留在你作品和身体里的印记是什么?

林天苗：当时，就是生活比较紧张，不像现在家里生活上能有援助。我记得王功新拿了30美金来的美国，我们一共拿了100美金。所以首先要考虑怎么生存下去。在纽约一开始，我一直在做设计，你也可以看到，我的作品受设计影响很大。那时候，我脑子没停。一到周末，一有时间，就去看画廊;就去了解新的事情;看非赢利机构是怎么运作的;看地下音乐，一直在学习，一直在吸收。