在今天的艺术世界里，我们该如何去阅读一位艺术家为我们提供的艺术景象呢？尽管艺术家依循的理念和各自创造的语境都不尽相同，但其还是有些大概的要素能给予观者一个‘指向’的。

看一个艺术家的作品，都应该有一个整体的‘观看’，就象我们研读某个过去的大师的艺术那样，要看他的艺术过程。看它描画出的一个艺术家创作力的生发和形成，从其中的判别和确认去获得其价值的线索。这些其实正是我们认定某位艺术家的作品有无稳定的收藏价值的依据。具体而言，看一个艺术家的作品，要从艺术的两个基本‘向面’和‘四个要素’去把握，来辩识其价值所在，而不是仅仅依据作品的表象感觉去获得价值判断。

尽管艺术的创造会象宇宙一般没有穷尽的一天，但是在今天的感官认识里，它都大概在这两种‘向面’范围里。

艺术的两个基本的向面是：

向面一：真性情地去观照身处的生存境况及生发的现实问题，不规避其在心灵所投下的影像。例如，画家凡高，蒙克及佛罗依德的绘画。

向面二：其致力于透过事物的表象去探寻世界在事物之中隐含的具有永恒意味的形式，尝试作出一种艺术上的纯粹的‘解答’，来让事物生发出的这种‘形式’来照亮我们。如培根，毕加索，蒙德里安，波洛克的绘画。

作为一位观者，明了作品的‘向面’，有助于深入地去阅读出作品的更多‘信息’。需要强调的是，在阅读第二种向面的作品时，你或许需要更多一些艺术和艺术史方面的知识。在明确作品的‘向面’后，你就可从艺术作品的‘四个要素’去解析它了。这能让你看清一位艺术家他作为一个‘个体’，在艺术活动中，他究竟真正生发出了多少‘独特’的个体性的艺术创造力。

艺术作品的四个基本要素是：

其一：艺术家的理念和思想。以我的创作为例，我是在一段时间的思考后，更明确的在艺术中持本位文化的思想，理念上，就很自然的想到了要从东方文化里获得一种背景，并尝试将它生发成一种当代的‘元素’，令其在作品里具有生生不息的气息。就好象我的作品里，它无论是在构成原理到与色彩的呼应上都受到了‘阴阳观’的影响。就是说，我的作品有一种倾向‘完美’的暗示，尽管它可能是以一种不完满的形式来传达它的。这种思想和理念，一直从我的第一个系列作品《零风景》延续至今。

其二：艺术切入的方式。这就涉及到我上面所说的‘向面’的取向问题了。一个艺术家他应该有很清析的这种取向，这有助于他具备执着的探求精神，而这正是艺术能够生发出价值的基础。呵呵，当然，世间确实有昙花一现的艺术天才！。。我的艺术，它基本是这里所言的第二种向面的取向。我一般会本能的透过观看的事物去思想其形式上的‘元素’，并尝试如何‘规划’它的面貌。例如，事物含有的那种‘线性’，就一直是我很执迷地去观察和思想的。

其三：个人化的技术和表现。这是定义在这些‘技术’和‘表现’的方法是与前面两项相结合的，不然，它们就是两只没头的困兽了。用中国人的文艺话语来说，就是要服务于艺术家的思想和艺术取向。呵呵！例如，我在作品中使用的‘圆形’，它在无数的艺术作品里都有运用，但我是基于‘阴阳’的概念来作为作品的‘构成原理’来使用的。就象有位德国画家说，他总能从我的作品里看到圆形和阴阳，无论我是否画了圆形。技术和表现，总是围绕着艺术家的探求和实验来形成的，而这就会有一种‘过程’在。一个艺术家他的作品里缺乏或根本没有这种‘过程’的痕迹，那么，从学术上看，它的价值就是可疑的和假性的了。还有些因素，它含有种私密性，如我使用的流色方法所出的视觉效果和色度，可能与我小时候被‘下放’农村，在生息其间的山林绿水中长大有关。

其四：语言元素与艺术精神的持续性。线，在我的作品里不仅是被视作语言元素，它还裹含表达的形式，具有中国艺术中书写的意味。圆形，旋动感，线性和石柱体都一直在我的作品里演进，它含带着艺术精神的持续性。艺术的语言是不能凭空表达的，就象我作品里的‘石柱’，具有诗意般透明的气息，传达的是自然力的象征意味。而画作里常有的‘旋动感’，其实是与我过去看过的一个讲美国龙卷风的电视节目相关，它曾令我想到了许多关于生死和东方观念里的‘轮回’思想等。我还为此画出过近百张纸上画作《旋动－生息》。它可能就是我的艺术来由的那个‘原点’。

这里，我主要是以我自已来粗略的剖析和解读我所言论的‘怎么去阅读一个艺术家的艺术景象’，试着去明了阅读艺术作品时的‘路向’，仅是个人对艺术的思考与认识。本人以为，艺术家应当有点执着的傻劲头，这跟智力的高低无关，就象我们都知道的，飞机正是因为有人‘执迷不悟’才玩出来的。中国人要的正是这类精神。一个人，他如果在一个方向上走下去，就肯定能形成一种‘路程’。在艺术中，这就是我们说的一种‘艺术成就’，其大其小，并不是最重要的，因为，人的生命本身亦是一种‘过程’。生命在于要知之而行。知道，不知，也就无道。

【编辑：赵丹】