众家眼中的大土三阳山水画创作 2012-09-10 13:05:42 来源:99艺术网专稿 点击:
大土三阳先生的山水画,代表了当代中国山水画的最高成就,他的作品有着强大的震撼力,这主要在于其深厚的文化内涵和独特的艺术表现力,他深入传统、学习传统、理解传统,把传统的精华要素融入自己的创新之中,但又不拘泥于传统。

 原中宣部常务副院长龚心瀚:

大土三先生的山水画,代表了当代中国山水画的最高成就,他的作品有着强大的震撼力,这主要在于其深厚的文化内涵和独特的艺术表现力,他深入传统、学习传统、理解传统,把传统的精华要素融入自己的创新之中,但又不拘泥于传统。大土三先生的过人之处还在于他自己的艺术理想和追求,他把自己对自然、对社会、对生活、对人生乃至对艺术的理解全都融合在自己的笔墨表现之中,画山之魂、水之灵,写树之韵、雪之魄,状物写神,抒情达性,笔墨酣畅,气韵动人。大土三先生为时代、为国家、为我们的民族创作了许多的传世精品!

文化部副部长王文章:

大土三阳对中国山水画传统的坚持,是不囿于传统而有创新,从他的山水画中我们可以看到,他注重对当代审美趋向的把握和新的一些元素的吸收,他的山水画作品秀润奇逸,得自然造化之神元之气。

中国美协主席刘大为:

大土三阳的作品代表了当今中国山水画的最高水平,他的山水是对传统的研究、学习、临摹,还有个人创造性的去继承,很有成就。在用笔用墨、画面的整体结构、气韵的表达上都达到了一个相当的高度。他对传统的笔墨有系统的研究,并且提出自己的“笔墨五韵”的观点,这在他的个人展览上可以清楚的看到,笔墨气韵的表达、线条的多种变化、生动气韵的处理都有相当的高度,所以说非常成功。

中国艺术研究院中国画院院长田黎明:

大土三阳是一位学者型山水画家,他的诗文学养与笔墨文化融为一体,历经数年,在传统文化、传统画论、传统笔墨中下苦功夫,以一个山水画家对文化与生命的感悟与体验传承着中国画的笔墨精神。孔子言:“温柔敦厚,诗教也。”大土三阳先生正是下功夫体验着儒家文化这一重要理念,以敦厚的文化感知对宋、元、明山水笔墨进行了艰辛的求索,先后总结出笔墨五韵之理,既:神韵、气韵、线韵、点韵、墨韵,以此深化了对中国画笔墨境界的人文体验,也使我们看到大土三阳一批立足传统、恪守笔墨出新的山水画精品力作。大土三阳山水画境由浑厚笔墨向敦厚文化而立于诗境之澹远。大土三阳山水画有三厚,既:线浑厚,点浑厚,铸成了造型与笔墨之浑厚。由此,大土三阳每一幅作品传达着对笔墨所体验的审美之境。大土三阳对宋、元、明绘画研究至深,也体悟极深,他在传承宋元山水风骨中形成了由古化新的笔墨语境。如古树以干皴、湿皴、意写等用笔,之于润泽而高古,如岩石、松树、雪山之写,将点化为浑然之象,似土石、似枝叶、似山谷、似水泻而高妙等。这里呈现大土三阳对传统笔墨以文化性的继承而使笔墨真切,气韵自然,达到了平淡的意境而出于凝重的笔墨之美,形成了苍浑朴拙的笔墨心境、高古出新的人文心象。大土三阳的山水画以中国哲学、美学的人文学养体验于敦厚之象,时代气象,人文学者之理念和山水文化之情怀。他以笔墨的心性持志传统出新的笔墨语境,并一以贯之地追寻着中国画至善至美的精神家园。

中国美协理论委员会主任薛永年:

 大土三阳的山水画,偏重于自然美。在诗意的大自然里面,把人与自然的关系,特别是人与自然的和谐,把人的精神放到大自然里面去,人的精神在大自然里边栖居,在大自然里边自由地游弋、驰骋。他的画减弱了一些写实性,也减弱了一些写生性。平添了意向性、理想性,表现了画家自己主观感受的诗意的自然美。是大自然的生机和活力,是画家融入大自然里面去的灿烂和充沛,和自由的精神。正因为这样,所以,他不仅从清代的个性派的石涛这些人、上追至明代的沈周……更多的还是宋元。元代像王蒙这种细腻的东西对他影响比较明显,宋代像李成,对他影响也比较大。就是把像石涛、石溪这些人的因素和宋元的因素结合起来,把石涛、石溪的笔墨和宋元的丘壑统一起来。所以,他不光重视笔墨,也重视镜像。特别是画树,我觉得他非常下功夫,这个树刻画得非常具体。有时候我们可以看到李成、郭熙的影响。我们说宋画“刻画”,就是说描绘得非常细腻,非常具体;说元画“变化”,非常生动,有各种变化。变化要本于刻画,元代的“变化”一定要以宋代的描绘为基础,这样才有东西。就是既要有宋,又要有元,把它融合在一起。我看大土三阳从这个方向去努力,有一定的收效。在写意的理解上,……不去故意强调夸张,着重表现心里流露的感情个性。其实,这个画越是真实感情的流露,就越是没有董其昌所讲的“画史纵横气”。

传统的三远法,特别是高远法,全景色的构图是大土三阳画面的构图特点。笔墨在他的画里面不仅仅是用来描绘对象,也是抒发个性的,不仅仅是一些点和线,而是比点线形态还要丰富些,是一气呵成的连贯的美。

 大土三阳的特点就是在回归传统中想办法出新,在传统里边是把清代个性派的石涛的画风往上追,追宋元的传统,这样就是既有潇洒丰富的笔墨,又有了对象的形和丘壑,大土三阳画的树都很具体跟别人不同,主要还是表现人文自然的关系,这个关系偏重在精神的和谐的诗意的起居,而不是革命的胜地,改造山河的成果那一类,他的画更具有稳定性的人和自然的关系,这是跟传统的山水画表现,比如可居、可游密切相依的,再一个,就是他在回归传统里面来谋求出新,而且不停留在当下,这是他另一个很明显的他的特点。他借鉴石涛、石溪、而取法宋元往上追,学习传统更多的东西,所以有了笔墨还有了形象。

大土三阳的画泼辣而浑厚,潇洒又苍雄,放纵但是有秩序。

中国美协中国画学会副主席、秘书长孙克:

看到大土三阳的画,有一种兴奋。就是觉得我们中国传统的艺术非常深厚,中国画的前途、中国画的魅力非常地伟大。在他的艺术当中,我们可以看到,这个人非常勤奋、非常善于学习,也非常善于思索。大土三阳的“以古为新”,通过吸取古人的东西,来创造一个新的境界。把我们的传统艺术发扬光大,他通过长时间地、多年来不断地学习探索,然后在此基础上融合提高。作品非常深厚,非常丰富,艺术表现上的丘壑,山川,笔墨各方面都有特点,都有很强烈的震撼性的力量,细细去看,又能看到很多古人的传统的因素。大土三阳的山水画,已经脱离了传统文人画的简单、简约、用笔草草,他追求一种深厚、茂密。这里又有石涛,又有王蒙的影子,尤其是他的树法、石法很深入,画的时候下了很大的功夫。所谓“山川浑厚,草木华滋”,他的画里头很动人的地方就在这里。大土三阳先生在整个画的丘壑处理上,也下了很大的功夫。他的每幅画都不一样,这种追求,我觉得以后中国画的发展肯定要沿着这种路子去走。贴近现实、贴近自然,把自然的丘壑的东西运用在心里头,结合到自己的笔墨、自己的艺术风格中来,以达到一个新的高度。大土三阳在中国传统文化的肩膀上,在古代巨人的肩膀上,朝前、往上攀登。同时也给我们的中国画带来一种新的气象、新的面目。

 

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