关良 作品

跻身于我国第一代油画家的艺术大师——关良，能唱戏、更能画戏。他笔下的戏剧人物每一个都生动传神。作为中国现代戏剧人物画的鼻祖，他成功地将西画的技法融入了国画，又将国画的理念用于了油画，进而将戏剧人物画的写意精神推向了极致，其戏剧人物成就在我国美术史上独树一帜。

在人们对以写型为主要要素的、连环画似的工笔人物渐渐产生视觉疲劳的今天，关良有笔墨、有内涵的写意戏剧人物终于开始了应有的关注，曲高和寡的现象有了一些改变。十年间，每幅作品的市场行情已从低得不可思议的万元左右，跃上了百万的落槌行情。

笔下人物个个“得意忘形”

在以型取胜的工笔人物画受到市场追捧的同时，关良看似稚拙天真，实则用笔苍劲老辣、充满情趣的写意戏剧人物画也渐渐受到了市场关注。这不单是视觉疲劳的结果，更有审美情趣提高的因素。

关良生于1900年，从小对传统的中国画有着浓厚的兴趣，经常临摹一些山水人物，在宣纸上留下些稚嫩的笔墨。为了追寻美术梦想，他十几岁时东渡日本，在美术学院跟随名师，系统全面地学习了西画艺术的理论与技法。期间，他对梵高、塞尚、马蒂斯由衷热爱。野兽派的韵味使他以后的戏剧人物，尤其是油画戏剧人物更加出彩。

他跟名师学过戏，唱戏时善于把握戏中人的内心情感。他的戏画亦不是剧中人一招一式简单的描摹，而是情感的写真。为了准确地画出人物的情感、剧情的主题，画中的招式甚至可以与舞台形式有些不符。有时形式的不符，反倒将情感表达得淋漓尽致。

对于大师用国画艺术，西画艺术和对于戏剧人物深刻理解而形成的特有的写意似的画风，有人不解地问，关良为什么不把人物画得像一些呢？资深美评家说：“这叫得意忘形。 ”

戏剧人物画有阶段性变化

关良的写意戏剧人物画，到现在还没有真正走出曲高和寡的局面。单件作品的拍卖价虽然已过了百万的价位，但与开宗立派的艺术价值、第一代油画大师应有的社会地位相比较，依然显得很低。所以收藏者和投资人倒可以适时介入。

投资艺术品的大前提是辨真伪。关良27岁时开始孜孜不倦地进行戏剧人物创作，一直到86岁去世。近60年的绘画生涯，大师的戏剧人物画风有着明显的变化，人们习惯将关良的作品分为四个时期来鉴赏。 27岁到解放是第一个时期，解放到文革为第二个时期，文革中期到八十二三岁为第三个时期，八十二三岁到逝世是第四个时期。

第一个时期，关良传统国画的技巧用得多一些，用笔、用墨、用色，处处显现传统技法，处理画面也多采用散点透视的方法。

第二阶段，关良戏剧人物画在这个时期已经成熟。作品寥寥数笔就能达到很高的艺术境界。这一时期关良戏剧人物画色彩丰富，造型更加生动传神，戏味浓重。

文革中后期到上世纪80年代初，画家进入了第三个阶段。可能于经历有关，这期间孙悟空频繁在画家笔底出现。画风更加简练，“拙”味越发突出，此时也出现了不少大幅作品。

第四阶段只有短暂的 3年，1983年到1986年。晚年的作品人画皆老，画画的时候，手有点抖，不经意间形成了颤笔，别有一番风味。这时作者枯墨用得多，人物在稚朴、苍茫中亮相，细读下来会品出金石的味道。

【编辑：李洪雷】