中国传统山水包括黄宾虹山水，依然是当下中国水墨艺术的养分。境象之要义在境，注重主观与自我，包括心境、境界等，象为心迹。它比意象更具内蕴，更为深刻，而比抽象更具哲学性, 具有理性的因子。

作画实乃参禅，重复着无尽的点或面，默念着南无阿弥陀佛，那留在纸上的印迹就是心之境。绘画风格的唯一性，是谓大家之首要尺度。

在中国画史中，我独崇八大朱耷，他的空让我痛快爱恨，全在其中，尘中人多莫可体悟。

我们这个世界都在传承与崇尚一种奢侈文化，这是人性的张扬，没有什么不好。我用丝绢布面综合，创作水墨有高尚奢华之气，有视觉的炫动。

艺术家要尊重自己的感受，真正的自由表达是要有勇气的，是要承受压力的。所以自古以来画家从众的多，张扬自我的少。艺术在消解中最有可能产生新的可能。世界就是在毁损中建立新的秩序。雅与俗,修功不到,很难自明,画者鉴者皆如此。

架上绘画边缘融合这无疑是艺术史发展的结果。中国水墨中的人物、山水、花鸟之分科，在创作上已显得缺乏表现的张力。

艺术家是天赋，后天不重要，与职位更是无关。平淡，简远，纯粹，是我对艺术的追求，也是我做人做事的风格。

画可以做加法，也可以做减法，这与艺术家的精神层面向一致。有修养的艺术家，怎么画都是平和淡泊,境界甚高。

我坚守架上，坚守中国画之要素，笔，水墨，纸或绢，用综合手段表现，具有审美的世界性，但又与世界上其他艺术家之艺术具有不同性。只属于我和我们这个民族的，因此也一定会更具当代性。

我们创作艺术可分为形而上、形而下。鉴赏者也是如此分层面的。对待不同的艺术，犹如用餐者，有能耐的美食家就往鲍翅馆跑，普通人只能去大众菜馆，老人们消化水平有限自然只能到市场去购买了。所以，不同层次的艺术有不同的消费群，作品就按不同品味定在不同的层次。

【编辑：李洪雷】