艺术家杨韬

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青年雕塑家杨韬的《留白——杨韬作品展》，正在璃墟艺术中心展出。杨韬并不满足于作品所揭露的社会现状，而是将人的本真自在的状态注入作品中，记录他心态转变的历程。

作品仅仅是角色扮演

杨韬坦言，自己的作品并没有生活原型，而是受自己个人化的思想影响进行的创作。在杨韬看来，中国人自古就对“胖”有种幸福感，“胖的人看上去比较呆滞，但很饱满”。杨韬希望用这样的方式，表达出人们在某一特定时段的状态。

杨韬对自己的作品用“角色扮演”总结。“就是一个演员表演了不同的状态”，而这种扮演并不是真实的状态。“小时候的性格很内向，常常看完电影和听完评书之后，自己躲在角落里扮演着各种偶像的角色，每次都会很认真地向着墙谢幕，同时心里充满了成就感。”就这样，杨韬将他对戏剧的爱好转移到艺术创作中。

时代和物质感创造雕塑

在杨韬创作的10年期间，他一直在寻找一个能用特殊方式表达出在平面上很难表达的艺术形态。杨韬研究发现，雕塑的时代性能把自己想要表达的东西更直接地表达出来，“雕塑在触觉上、空间上会有更丰富的感受”。正是因为杨韬一直保持着一种不断创新的精神，才能积极寻找到适合自己的艺术表现方式，“可能有的艺术家一生只在进行同一类型的创作，这样的艺术家就会被符号化。从我的性格来讲，不喜欢停留在某一个状态中。”因此，杨韬开始尝试多样化的艺术，比如装置、实验绘画等，“我个人是希望在工作中创造更多的可能性，这个可能性不一定会创作更多的结果，但会自己突破一些原有的范围，产生的快感已经很满足了。”

雕塑市场缺乏认同感

杨韬认为，雕塑能否真正被市场接纳，形成一个旺盛的市场，还需要用综合的眼光去看。如果艺术教育对雕塑方面增加尝试性的普及，媒体对除了绘画之外的其他艺术进行推广，雕塑市场或许会有所改变。

杨韬认为雕塑仍然没有被大众接受的原因包括：第一，雕塑的物质感是大多数人无法接受的原因。第二，雕塑没有实际的用途。雕塑作为艺术品的价值没有办法衡量，大众对于雕塑方面的认识比较少，更多的是把雕塑和公共环境等联系起来。第三，雕塑比较占据空间，收藏家可能会产生空间的恐惧感。人们对其的认识缺乏尝试性的储备。

【编辑：李洪雷】