尹齐

编者按：2012英国伦敦奥运会期间，由北京国子监油画艺术馆主办的“2012中国油画艺术展”将于本月24日至31日在伦敦奥林匹亚西厅展出，此次展览甄选了具有艺术影响力的老中青三代油画家的代表作品，旨在向英国公众和各国奥运会观众展示具有本土情怀的中国油画。近日，参展艺术家尹齐老师接受了我们的专访，向我们讲述了他的个人创作的理念，并探讨了他对东西艺术教育差异看法。

记者：您1989年由央美附中去法国，出国后的艺术环境与国内最大的不同是什么？对您当时的艺术道路有什么影响？

尹齐：我去法国的时候，国内还没有画廊，仅有的几家博物馆完全看不到现当代艺术作品，但国内已经有了85新潮，我这个人对运动一向有距离感，无论在中国还是国外，Andre Breton曾是超现实主义的赞助人，旗手，收藏家，他被人说成Andre Breton的军队，我对军队不感兴趣，我对主流之外的个体感兴趣，如画家培根，他的问题很个人化，超出了那个时代所提出问题的局限。

记者：您作品中如爬犁般的语言肌理给人印象深刻，给我个人的感觉是一种疏离与冷峻感，那从一个创作者的角度来说，您运用这种语言希望给观者带来哪些最直接的视觉或者心理体验？

尹齐：我希望同现实保持距离，也许是因为我的生活在不断地变换着角度，不同的文化，不同的地理，不同的现实，我更愿意把现实推远，即使是介入这个现实，也是为了实现我心里的另一个现实。

记者：您近年来开始画一些家居题材的作品，但您的作品去除掉了日常的叙事性，反而具有一种抽象的空间意识，我想问您是以何种方式来观看这些日常事物的？

尹齐： 我对身体感兴趣，不是对写实的人体肌肉，骨骼外形的描绘的兴趣，而是身体在这日益技术化，人工化世界中的关系，一个物品可以是身体的代替品，为什么？因为我们生活在一个人工化的环境中，一切的设计，比例，长短，用的材料，空间大小，空间的心理坐标都是以个人或是人群为准，可以把很多物品和空间看成是另类的身体，身体充斥其中或蜕变成物品，人的身体被异化得很严重，行走被车子代替，看被无数镜头代替，人和人交流是面对屏幕，等等，人得身体越来越依赖这个环境，换个角度看，这个环境越能代表人得身体，这是我对这个年代身体的看法。

记者：您曾在中央美术学院就读、也曾在法国巴黎美院、巴黎造型艺术研究院学习，我们的艺术教育与西方有何不同之处，最根本的不同是什么？

尹齐：中国的美术基础教育训练倾向于学生掌握一套写实的绘画技巧，而在巴黎美院，学生则学会对不同媒介；如影像，摄影，绘画，装置的一般性掌握，它同今天现实中的科学技术，空间发生直接关系，写实的绘画技巧则同绘画历史，博物馆知识发生关系。像巴黎高等造型艺术学院，采取的是讨论，质疑，辩论这种开放式的教学，有很大的互动。但总的来说，无论是在中国或是在法国的学院，学院教育并不能保证培养好的艺术人才，因为个体创作本身和生活实践是一个复杂的过程，并不是学院教育能给予的。      

不过从儿童教育到大学教育，在法国或是其他西方国家，首先偏重的是个人的爱好，兴趣，而不是功利的，这点同国内差别很大。学生在有兴趣和热衷的情况下，才能保持持久的发展，才能走得更深更远，而不是止于急功近利的结果。强烈的好奇心和兴趣，甚至到一种热爱，会使学生开启一个观察和看的过程的能力，这将是学生终生受益的东西。

记者：油画艺术根植中国的土壤里已逾百年，成为中国文化的重要组成部分，并将继续在中国文化的土壤里生根发芽。您多年来从中国到法国，再到中国，在您的内心肯定包含着两种文化的深度，您对当代绘画在中国文化中的处境有怎样的理解。

尹齐：我对当代中国绘画的看法是，艺术家不能为理论和术语而工作，艺术家面对自己和面对现实，而现实不是孤立的，是由事实，线索，思想，延伸演变到今天的，所以先要知道一些基本的构架，但艺术对我来说最重要的不是知识，甚至不是发明什么，而是找到灵魂休息的地方。
 

【编辑：陈耀杰】