CAFAM未来展:艺术青年有力量 2012-09-13 11:35:11 来源:Timeout 作者:刘思瑶 点击:
艺术界的老炮们好久没有发声,2012的夏天注定是青年艺术家厮杀的战场。嫌小画廊PK无趣?来,青年艺术家归归队站站齐,烧一顿优秀作品饕餮大餐,让圈内外见识下新一代艺术家带有爆破力量的生长,绝不容小觑。

艺术界的老炮们好久没有发声,2012的夏天注定是青年艺术家厮杀的战场。嫌小画廊PK无趣?来,青年艺术家归归队站站齐,烧一顿优秀作品饕餮大餐,让圈内外见识下新一代艺术家带有爆破力量的生长,绝不容小觑。

大片蔚蓝的海报贴满了街边、地铁的广告牌,虽然“CAFAM”这几个字母浮在上面让门外汉们有些不明所以,你得承认,这是艺术界的一次大手笔,中央美术学院发起的《首届CAFAM未来展:亚现象·中国青年艺术生态报告》来了!

经过80人组建的提名委员会提名,挑得93位青年艺术家将近200件作品,规模和体量上已在众多展览中拔得头筹,加上中央美术学院的学院派来头——王璜生馆长反复提及,要将其打造成未来中国艺术趋势报告——这次展览将是最直观呈现青年艺术家生长状态的集合,所以无论是圈中老炮还是圈外艺术爱好者,都不可错过。

走进中央美术学院美术馆,“蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数”六种修辞及解释,以蓝色大字贴于墙面。是的,尽管反复强调尊重和抛开隔代相望的习惯,老一代艺术主持人们还是为青年艺术家划分了派别和风格。实际上真正一层层展厅走下来,给人最深刻的印象还是那有意或无意中流露出的“我”,自我对外的视角或者回归自我的审视,让人感慨集体的时代已经逝去,“我”一代来临。

   

徐跋骋《没有天空的城市》

不经意中我自有我观点

映入眼帘的第一件作品《没有天空的城堡》有着展品中最高大的体积,一栋做工精细的西式城堡由一丛丛的树根支撑着,像是飘浮立于一片铜灰色的大镜子上。望远镜支在观众眼前,你可以透过它,看到城堡内小火车上安装的无线摄像头所拍摄的城堡内部景观。

作者徐跋骋介绍,这是一座想象中的智能城堡,拥有中央计算机可以控制整个城堡的能源放松,空调或者电灯与音响。然而童话梦实现的美好感觉并未持续太久,仔细低头看去,这不动声色的“镜子”却原来是一摊机油,这般膨胀的欲望难怪没有天空敢映衬。

同样拥有优雅神秘外在效果的,还有台北艺术家吴季璁的《水晶城市》,被放在暗房里的透明微缩城市中铺设了一条轨道,装有LED灯的火车不停地漫游穿梭其间,玻璃房子被光透射在墙面上散发出梦境般玄妙的感觉——但你知道,它是那么不堪一击又虚无缥缈,全是假的。

此外,青年导演刘伽茵的电影《牛皮二》也被纳入大展,这部入围2009年戛纳电影节导演双周影展的作品,一百多分钟的时间里只分了七八个镜头,大部分时间摄影镜头不动,拍摄的就是刘伽茵与做皮艺的父母的日常生活。有时候人被切到镜头之外,但是通过对话,你可以感受到他们之间的矛盾、冲突和戏剧性的因素,给观众极大的想象空间。

“这部作品是如此的自然,以至于许多人以为这是一部纪录片。”策展人之一蔡萌着力推荐这位青年导演的作品。据称,这部作品在西方电影评论家中有着极高的评价。

“和上两代艺术家对外界集体意识的抵抗不同,青年艺术家的抵抗就如同我们说的微概念,是一种不经意的,有一种立场在里面隐着。他们用这样一种方式来关注自我,试图跟这个世界去发生关系。我觉得这一代人没有那么多的使命感和责任感的重压,所以就把更多精力放到一个艺术语言或者艺术本体的积累上。”蔡萌讲道。

  

宋元元《第二自然》

迎头一棒,爆发的力量

也有那些令人观看后身体产生物理反应的作品,他们激烈而迅猛地给你迎头一棒,你没办法忽视这些爆发的青年,或凛冽的力量。比如陈哲的摄影作品《蜜蜂》,黑色的背景,一根胳膊伸出去,上面被划伤的几十道刀口渗出一丝丝血滴,还没来得及凝,被光一照闪出诡异的光。还有针刺入肌肤的微距拍摄,或大把被揪下的头发缠结于一处,也有血和晃动的女性身体。这个从纽约学习摄影后归国的青年艺术家,拍摄了一组关于自虐倾向的图片,每一张都看得人胆战心惊。

然而造成观者的不适并不是陈哲的目的,“通过记录自残的伤痕,我将多数时候被沉默忘记、不可言述的苦痛,用摄影的方式留存。在拍摄过程中,我身体和心灵上的创伤第一次被物化,摄影将这种疾病与反常化为触手可及的实际存在,人人可观的实物。我的生命经验通过摄影这一替代的方式得以复苏;我能够客观化这些伤痛,而让它们不是那么私人。”

在展厅二楼,高相发的作品《将生活加工为艺术》让人恍惚中以为是真的有人在当时做行为艺术。这是一个小套房,外间房内摆着高高的柜子里面被装满各种碎末状物质,另一边陈列了剪子、锤子、锯子、电钻等工具;观者的正前方是套房里投放的视频,一个人在切割粉碎一个正常家中的家当比如柜子或者冰箱、饮水机。剧烈的机器切割的声音让人惊悚,当日常用品转化为另一种形式,失去了使用的意义,生活还剩下什么?艺术家告诉我们,他选择离开,离开不需要的一切,而这又是不是陷入了另一种极端,我们不得而知。

  

 

如此直拳相击的还有裴丽的作品《丢失了什么》,嵌在墙上霓虹灯不停地反复这段文字的英文,视频影像上播放着她在墙上喷涂这段英文的涂鸦。青年艺术家那旺盛的表达欲让人心底一震。

此外,展览中还有许多艺术家的名字已为大众熟悉,像是杨心广、梁远苇、孙逊、陈飞、白双全、陈蔚等。蔡萌说起这些优秀的青年艺术家,不停感叹他们对自己的判断,对当下艺术以及他们自身处境的判断和认识都极为清晰。“你要是听他们聊,你都插不上嘴,他们把你想说的都说出来啦。尤其是有西方留学背景的,对自己所在的位置有非常清晰的判断,在东西方的参照关系中找到自己的坐标点。只能说,新一代青年艺术家不容小觑。”

 


【编辑:李洪雷】

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