策展人：段君

《依于仁，游于艺——21位中国艺术家非代表作品展》的参展艺术家均为活跃在中国当代艺术界的知名艺术家，其中既有从艺时间超过二十年的老将，也有最近几年的后起之秀，他们都尽可能地选择了自己的非代表作，即不太常见的作品或相对陌生化的作品——甚至是并不成熟、未曾示人的作品。从媒介上看，包括绘画、摄影、雕塑、录像、装置、行为、声音，以及融合在以上媒介中的观念作品。从创作年份上看，最早的作品有1989年宋永红保存至今的纸上作品，最近的则有好几位艺术家根据本次展览主题所创作的最新力作。总体而言，艺术家们都放下了包袱——放下思想的包袱，放下名利的包袱，放下竞逐的包袱——轻松地展出作品，还原到从事艺术最原初的、最轻松的、最惬意的、最游弋的状态。

1、艺术家崔岫闻

崔岫闻 《神域》（男组） 影像 2010年

崔岫闻参展的作品是影像《神域》，选取群组男女各一组，投射在相对的墙面上。群组中的裸体男女仿佛是欧洲油画中司空见惯的众女神或众天使的构图，但实际上都是世俗中的男女。人群或交流、或沉浸在自我的世界里，但都进入了一种自由的状态，暴露出人在社会交往中不会轻易出现的神情。崔岫闻希望《神域》中的人摆脱社会性，在作品中从社会性进入自然性，最后进入神性——虽然进入神性绝非易事，但佛学早已论述人人皆有成佛的可能，也正如孟子所言，人皆可以为尧舜。《神域》中男女的游，不仅是游于艺，也是生命的神游，用崔岫闻自己的话说，“我最想表达的是非现实状态的人的意识在精神空间中的游弋”。《神域》最初的形象，来源于崔岫闻在机场吸烟室中看到的抽烟的男孩，崔岫闻在刹那间感觉到他有一种幻觉的和抽象的力量。由于对佛学和哲学的研究，身为女性的崔岫闻在艺术上已经摆脱了性别的纠缠，发展出过去仿佛是男性更关注的精神、思维、意识、本相、认知的探索领域。从崔岫闻20世纪90年代已经颇有建树的绘画，再到2000年具有转折性价值的《洗手间》，以及最近几年的《真空妙有》、《神域》，她作品的创作手段、思维观念和内在指向，都已经发生明显的跳跃。

2、艺术家李青

李青 《丰收田——为丰田项目所作》 木、漆、油彩 126×156×10.5cm 2009年

李青本次参展的作品是绘画《丰收田——为丰田项目所作》，远景是丰田的厂房，近景是在大地上劳作的人们，作品本是为丰田艺术项目所作，但李青却嘲讽了包括丰田在内的现代工业力量。工业的背后是血肉之躯，洒满田地的泪水想必不只是丰收的喜悦如此简单，它必定还包含了更多的难言之隐。在李青创作《丰收田——为丰田项目所作》后不久，丰田即陷入召回门危机，丰田在全球市场受到严重的打击，可谓欲哭无泪。从画面上看，李青画得相当率性，逸笔草草，极为放松，但作品触及的是工业制度以及资本体系等十分严肃的话题。

3、艺术家卢昊

卢昊 《天气热了》 纸本中国画 11 14cm 2012年

卢昊的参展作品是国画《天气热了》，六只苍蝇叮在盘边寻找食物。众所周知，苍蝇喜欢在人畜的粪便、呕吐物甚至尸体上爬行觅食。《天气热了》暗示出环境的肮脏，苍蝇在觅食的同时也开始传播疾病。卢昊的画当然绝不只是简单地讲述天气热了以后苍蝇觅食的情形，他嘲讽的是社会的肮脏。卢昊的专业是中国画，但他从一开始就怀疑传统中国画跟今天的现实生活有什么关系，古人的生活环境，他们所追求的境界和他们所处的世界与今人完全不同。

苍蝇的繁殖力很强，《天气热了》画面上的苍蝇数量虽然还不多，但如果扩散到全社会的话，很可能会因社会氛围的炽热而产生更多的病菌。从画面上看，画的虽然是苍蝇，但作品的趣味性很强，看上去似乎像传统中国画那样闲情逸致，画面上的苍蝇感觉是豢养的——正是肮脏的社会豢养了苍蝇。据我所知，卢昊对社会的肮脏比普通人了解得多，但卢昊有时会很在乎他旧有的单纯。他的作品总是以象征、转喻的手法来表现周边的生活现实，并且嘲讽社会环境，只不过他是从花鸟鱼虫那些他最熟悉的日常事物入手，最后以个人化的语言形象来表述社会的症结和集体的形象。

4、艺术家卢征远

卢征远 《放大》 行为摄影 六寸照片，若干 2012年

卢征远参展的一件作品是黑色大理石雕塑《慢性》，整体如同塑料袋，从隆起的外形判断，里面装的是人的躯干。把它放在展场中，可以营建一个罪恶的现场，给不小心踢到它或碰到它的人以一种措手不及的惊愕感。中国当代艺术的现场常常是罪恶的现场，它不仅本身罪恶，它也揭示罪恶。卢征远参展的另一件作品是观念作品《放大》，他把自己放在太阳底下暴晒，以便印证热胀冷缩的原理能否在自己的身体上显现。卢征远善意地提醒：人往往对司空见惯的原理不愿再做任何亲身的验证。当卢征远站在太阳底下，身体开始发热放大时，他获得的是自己切身的感觉和确证。但对没有亲身体验的旁观者来说，视觉所能提供给观者的判断离真实的距离比较远，毕竟卢征远在太阳底下暴晒后的体积不可能发生明显的、肉眼所能观察到的变化幅度。

5、艺术家展望

展望 《群交》 麻绳 尺寸可变 2012年

展望的参展作品是在展览现场创作的《群交》，用麻绳堆迭成群蛇交配的场景，展望从中体验到感性的无比混乱。感性是生命的，希腊时期的哲学家已经把生命看作是对理性的突破，而艺术家对生命的赞叹往往不是把生命当作真实学问的对象。展望的《群交》是为自己而创作，只有艺术家自己觉得好玩，别人看着也才会舒服，展望把这看作是理想的最佳形式，也是本质。

成人的内心不时会害怕感性的混乱，却又不时渴望感性的疯狂，艺术正是为了逃离秩序和系统。人虽然高度理性，但也要承认其动物性的一面，也就是展望所说的介于人与之间的躯壳，即人的双性效果——人性和社会性。展望在20世纪90年代创作的中山装，正是为了把中山装从它所代表的正统、严肃、古板的意义中解放出来，以引导观者注意中山装对生命的象征。展望在《艺术笔记》中说：“艺术内在的逻辑往往揭示出这样一个真理，当我们试图抑制生命勃发之时，也正是生命将以一种摧毁一切的力量汹涌而出的开始，它还告诉我们，生命是不可能被抑制的，它只会在这种反作用中变的更强壮，更具有破坏性。”《群交》的破坏性或许是强大的，它是一种不可抑制的生命力量，能对社会构成足够的冲击力量。

6、艺术家梁硕

梁硕 《买后母#1》 综合材料 100×70×60cm 2012年

梁硕的参展作品是《买后母》，他捏造了一个并不太常见的场景，感觉有点奇怪，因为他在其中加入了很多在他人看来显得莫名其妙的物体，而且不少是无规则地蹦出来的物件。梁硕曾说：“如果对自己的内部世界没有一个很好的认识，对外部世界的理解就成问题。搭建自己的内部系统是要紧的，因为我与外部世界的关系是相互参照，只有搭建好内部系统才能给外部世界一个明确的参照系，人生才可能具有意义。”与其说梁硕通过《买后母》搭建的是一个外部世界，不如说他搭建的是一个属于他自己的内部世界，从《买后母》可管窥梁硕对世界的看法，尽管对《买后母》的判断是困难的，而且梁硕对一眼就能辨认出意义的事物也没有什么兴趣。梁硕强调的是作品本身的属性，而不是在所谓语境中的属性，作品本身的属性能够在特定的时空中对特定的人起到全新的作用，梁硕很直截了当地说：“看到和理解一个物体无需涉及它背后的文化语境”。

7、艺术家缪晓春

缪晓春 《死亡再度胜利》 数码铜版 108x142cm 2009年

缪晓春的参展作品是数码铜版《死亡再度胜利》和数码木刻《天使的堕落》，他的作品通常分为两类，一类表现变革中的现实社会，较多使用摄影作为媒介。2003年之后，缪晓春拍摄了一系列反映都市化的摄影作品，他喜欢表现人物众多、结构复杂的场面，以此反映我们这个时代的激烈变革。另一类作品更加个人化，更多的是个人的想象，较多用数码来创作。《死亡再度胜利》、《天使的堕落》属于个人想象更多的数码作品，而且同样人物众多、结构复杂，可以看出缪晓春的想象也并非完全与现实社会无关，他所依据的艺术史世界也并不是完全虚拟的世界。缪晓春说：“面对现实的、不停运动变化着的世界，我有记录并定格它的欲望;却暂时没有解剖分析进而演绎它的欲望。但对于一个已经定格的过去时代的作品，我倒是有解剖分析进而演绎它”，在对艺术史作品进行解剖、分析和演绎的时候，现实的、不停运动的变化着的世界对缪晓春潜移默化的干预显然是不可避免的。

8、艺术家向京

向京 《岛》 灯箱 7.5x17.5x277.5cm 2007年

向京以雕塑知名，但她也画画，写随笔，还拍过不少照片。本次参展作品是灯箱《岛》，由多张照片组合而成。岛是内心的孤岛，岛上的人处于隔绝的状态，似乎有人在游玩，其实也没有什么事情发生。《岛》意欲脱离日常的世界，暂时告别庸常的现实生活。向京曾说她以前看事物是从孩子的角度，成人世界对她是陌生而敌对的，现在慢慢可以同时有孩子和成年人的两种眼光。《岛》中有较多的孩子的眼光(一种陌生的、有距离的眼光)，但也有成年人的眼光(一种冷静的、有洞察的眼光)。向京其实比较反感当代艺术中过多的观念、过多的道理、过多的解释，她觉得当代艺术老想讲一些很玄乎的东西，所以她就想做那种什么也没有的作品，只有你所看到的。所以对《岛》的观看，也无须过多的遐想，可能其中真的什么也没有，你在画面上看到的就是她作品所有的。

9、艺术家庄辉

庄辉 《小区》 布面油画 200cm x150 cm 1998年

庄辉一直以观念摄影知名于中国当代艺术界，本次展出的是一张画面上什么人也没有的写实油画，作于1998年，画的是一处小区，成排的房子似乎刚刚竣工不久，还没有多少生活的迹象，似乎预示了房地产的泡沫。庄辉多年来喜欢在外行走，也不喜欢扎堆，经常保持内心的孤独感，也许《小区》记录的是他的孤独，据说“1998年后庄辉就差不多什么也不干了，脑子里一片空白，除了睡觉，就是喝酒，然后就是发呆。很长一段时间他白天在家里睡闷觉，一到晚上就出去了，像蝙蝠一样。每天晚上回到家，庄辉就望着家里的抽水马桶上面弯弯曲曲的黑管子，发呆，觉得人生真没意思，活着就像一堆烂泥”，庄辉说：“一种极深的孤独，是绝望，无奈。这社会吧，你用心去做个东西，其实大家只不过是因为某个具体的目的和你打打闹闹，活着完全不仗义。大部分人都这样，会让你觉得没意思。”生活中的庄辉是真性情的人，本次展出油画《小区》，并不在于展现庄辉具有写实的技术，而是在于展示他放松的游艺的心态。

【编辑：赵丹】