长征空间
2012年10月11日至14日，长征空间（展位B7）将携陈界仁、刘韡、没顶公司、汪建伟、徐震、杨少斌、展望、张慧作品，以中国当代艺术多元化组合呈现2012伦敦弗里兹艺术博览会。
参展作品从不同的角度映射了中国当代艺术的发展和艺术家的创作轨迹。这些艺术家突破了视觉与感知的边界，在作品与现实社会之间创建了不同的链接可能。
没顶公司三大主题系列作品将首次集中呈现，包括：最新发布的雕塑系列“玩”、布艺系列“蔓延”及油画系列“光源”；还有杨少斌“红色”主题中的重要作品以及张慧“空地”个展中诠“物性之物”哲学观的代表作。这是展位的三大亮点。
伦敦弗里兹艺术博览会为全球重要的当代艺术博览会之一，每年吸引全球170多家顶级画廊参加，是体验前卫概念的当代艺术盛会。今年，“弗里兹“将发起一个全新项目-“弗里兹大师”，这个项目旨在以当代的视角重新审视经典艺术及对当代艺术的影响。
今年，长征空间已迈入第十年，同时也是第5次入选伦敦弗里兹艺术博览会。从建立之初长征空间就一直肩负着发展和推广中国当代艺术的多重责任和使命在业界倍受关注。长征空间以其历史、规模、专业规范、学术定位和商业力量始终保持着中国画廊界的领袖地位，同时与国际机构保持着密切的交流与合作，不遗余力推动中国当代艺术在国际上的影响。
关于艺术家：
陈界仁（1960年生），目前生活和工作于台北。陈界仁通过重新审视自身和其生活环境等空间，省思台湾在成为资本主义生产链的加工基地和逐渐进入消费化社会的演变关系，以及在被纳入新自由主义全球化和台湾处于国际政治的「例外状态」下，人的处境与其精神的变异过程。
刘韡（1972年生）是中国年轻当代艺术家中最有魅力的一位。创作媒介广泛，包括绘画、影像、装置、摄影及雕塑等等。刘韡的艺术创作始终围绕着他所谓的一种内心秩序而展开。其作品包含环境退化、充满权力和政治色彩的历史、诱惑和憎恶并存的当代城市生活作品等主题，记录着文化焦虑心境下对感情过剩、堕落和侵略的反思。他特别注重探讨艺术视觉样式与参观者之间的互动性，通过对观众生理与心理的交替作用而促使其重新审视身处的社会环境。
没顶公司 (MadeIn Company) 是由徐震2009年在上海创立，公司致力于艺术创造、制作、传播、支持以及策划，是一个多功能的复合式文化有限公司。没顶公司关注已有艺术系统的内部结构，而不仅仅停留在使用经验和个体生存经验上，公司的尝试扩大了原有个体的工作范围，形成了另一种工作方向。没顶公司的重点是针对问题研究的不可封闭性，对理解方式的不限制性进行工作，并强调一种能产生事实的态度和方法。没顶公司近两年来的工作，是一个反复地对自身现实处境进行纵向横向的比较和定位，与艺术界和更大社会层面中，各种表面达成虚假“共识”的叙述方式，进行不断斗争的过程。
汪建伟（1958年生）以其作品观念复杂性、探索当代中国变迁多元化著称。“知青”下乡和从军经历构成了汪建伟在领悟中国社会现实及变化的重要一环。汪建伟在浙江美术学院（今中国美术学院）学习绘画期间大量阅读存在主义哲学和中国历史，受到这些经验的影响，他早期以绘画为主的创作充带有强烈的实验性以及复杂的观念，之后他的创作方式转向多媒体艺术。作为中国当代最早以“影像”为实践的艺术家，从纪录片开始并逐渐过渡到戏剧，汪建伟的艺术实践最终游走并融合于影像、摄影、表演、戏剧、雕塑及装置。
徐震（1977年生）的作品非常广泛，包括摄影，装置及影像，并把他个人的独特体验和中国社会政治的姿态反映其中。他的作品并非只是以述行的倾向来表达，同样有着很强的概念意义。他的作品常常非常直接的使用“身体”—— 他自己的或社会的——作为他象征性的素材。
杨少斌（1963年生）是90年代涌现出来的几位具有标志性的当代中国艺术家之一。他的创作是对生命、社会以及人类精神状况个人体验式的描绘，其创作中闪现的是个人的“微观政治学”。杨少斌对现实“深邃而有强度的忧郁”，这正是一种深层思考的最佳时刻。
展望（1962年生）是最著名的中国当代艺术家之一。展望的创作跨越多种媒介和材质，从装置、行为、摄影到录像，他的创作挑战环境和中国传统山水的理念，其间涉及城市化、人造仿真与工业化等多种文化现象。展望的创作植根于他对中国传统文化的理解，同时也在诠释着传统文化在今天的面貌。
张慧（1967年生）早期的艺术实践涵盖了装置、现场戏剧以及行为表演等多个领域，之后他的注意力转向绘画创作。于张慧而言，视觉经验不仅仅是美术的经验，而是被视觉“训练过”的经验，它常常给人思考以暗示，进而左右着人们观看世界。他试图在绘画中尽可能地去检讨这种假设前提下的经验，检讨这种暗示与被暗示的关系。
刘韡参展作品
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