林天苗的作品《焦点》在一次拍卖会上以10万美金的价格成交。

文革期间，当林天苗还是一个小女孩时，每当母亲要她为家人缝补衣服，她总是不肯。现在林天苗挥针舞线，成了中国最优秀的当代艺术家之一。

50岁的林天苗把丝线、棉线和绒线缠绕在日常器物、茶壶、树枝和动物尸骨上，创作出木乃伊一样既诗意又怪诞的作品。有时候她把这些包裹物摆放在填满整个房间的装置中，看上去酷似建筑工地或考古发掘现场。 她说，她用这种方式来批判中国的发展热潮以及越来越强烈的奢侈品需求。

她说，在中国，我们像是在竭尽所能地攫取，而不尊重彼此，不尊重我们周围的生命；我想更近距离地考察这对环境和社会造成的破坏。

林天苗在美国的首次博物馆展览“Bound Unbound: Lin Tianmiao”（缠绕剪开：林天苗）于9月7日开幕，地点在纽约的亚洲协会(Asia Society)。展品之一是她1997年的成名作《缠了，再剪开》。当时她用未染色的棉线将800件日常用品包裹起来，然后伴随着一段显示她用剪刀剪线的视频，把这些物件散放在北京中央美术学院画廊的各个角落。这是雕塑艺术与视频艺术的结合，在当时的中国很少见。

现居北京的林天苗还使用白色丝绸和马鬃，在大幅黑白肖像画上绣出各种形状。其中部分作品在拍卖会上卖出了最高10万美元的价格。

这样的价格远远不及曾梵志、张晓刚等男性艺术家的画作动辄数百万美元的成交价。但林天苗已经习惯于被低估。她的父亲是山西一位画家，丈夫是艺术家王功新，1988年她跟随丈夫去了纽约。直到1995年两人一起回到北京之后，林天苗才真正找到自己的定位。当时，中国规模很小、但在不断扩大的艺术圈由男性画家主导。林天苗没有选择绘画，而是用一种熟悉的材料──棉线──来制作雕塑，探索有关家庭生活和身份认同的观念。其中部分作品现被布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)等机构收藏。

亚洲协会展览上的其他亮点包括2002年林天苗和丈夫为上海双年展创作的《在这里？或在哪里？》。作品包含九个披着华美服装的人像，其中一个全身盖着黑色的线团，另一个则穿戴着风向袋一样的管子。
 

【编辑：李洪雷】