孙钧钧(生于1973年)。师承美国视幻艺术第一人LARRY POONS。

完全在西方接受美术教育，成长的华裔女画家。深受早期现代主义画家马蒂斯，梵高以及后来的纽约抽象表现主义，色块主义，行为画法影响，从传统中汲取精华，逐渐形成了自己独特的风格。

狂风暴雨般的笔触，热烈奔放的色彩，诡谲多变的构图。灵感来自于自然世界，大地母亲。其中光与影的交织，多层次景物叠错或突然的留白，交响诗般宏大而急促的旋律，仿佛可以听见大地和天空的呼吸，充满了对人类的终极关怀。

她的画是一个动词，风在吹，画在开，雷在闪，雨要下，云在滚，天空在梳妆。面对她最近巨幅的画作，观者被引领如艳阳狂喜的山谷，那是灵魂隐秘的痛与力量。

用钧钧的话说“绘画是我的宗教”她的笔触从不自我重复，从不因循守旧以求自保，也绝不仅仅依赖感情作画。她的画给予人力量与信仰。虽然钧钧也注重及时自发的情感表现，但是她的画不只是主观表达。她的调色板别样温暖，以土地大自然色为主。多重色彩的笔调，勇敢大胆的构思，从画布中心向外爆发的风情，给予观众双眼巨大莫名的视觉刺激的同时，又感到天地齐瑟的和谐。

我们不会认为钧钧的画中潜藏着奥妙的客体，也许不太直接，但确实，我们看到的是一副副动人的风景，一副副深藏在人类共同心灵深处千万劫世以来的最动人的画面。

钧钧在抽象与具象之间自由游走。她从来就没有刻意区分抽象与具象。她的画有时真实得像双脚踩在一块湿湿的草坪，或是能闻到清晨山腰薄雾的清香。而油彩本身则有着大自然的肌理。画作中那一跃而上的力量，在这枯淡的人间，显得尤为珍贵。

钧钧热爱生命，热爱自然。她对自然的定义包括大自然和人造的自然。比如城市，街道，摩天大楼。对她来说，下东城一条破败的街道象一丛缤纷的野花一样感人，一样新鲜。因为理解，所以包容，因为包容，所以热爱，因为热爱，所以感激，因为感激，才得以超越。钧钧生性热爱自由，她常说，不自由，毋宁死。但是，她对于绘画的态度，确实相当的自我约束。一般每天在曼哈顿的工作室工作六个小时左右。不论有无灵感，高兴或者忧郁，天晴或者下雨，她几乎每天都在创作。她说“灵感有呢，就更好，我也或有那暗夜里突来的万丈豪情，披衣而起挥笔而就的经验，那很美。但我更多的时候并不十分理会灵感的来去，我只是画画，画画，还是画画，所谓灵感自然就来了。好像在精打细磨一件玉器，也很美。”

钧钧热爱自由，但是在她的作品中，她画画时，却是控制的自由。她并非闭上眼睛，祷告说，但愿这次会好些。她的作品是即时自发的情感表现和审慎精敲细打的组合。是快动作和慢动作的齐放。她不仅仅依赖冲动和灵感作画，也不仅仅是疯狂的无意识的个人小恩怨的宣泄。而是对人类共同感情的关怀和审视。

一步步从混乱中超升和谐，痛苦中超升喜乐，犀利中超升圆融。生命是混乱的，自然是混乱的，每一场生命都是一个挣扎。而由于绘画，生命的废墟变成无尽的财富。就像鸟抚摸蓝一样，这自由的光芒，将最终照耀我们的日常生活。

钧钧对下城艺术圈流行已久的酒精毒品敬谢不敏，她笑言，画画已经让我非常HIGH了。没有甚么能比画画更让我接近天堂。画画让我完全抵达。对钧钧来说，绘画让爱成为一种可能，生活的废墟变成无尽的财富，包含这庞大的热情和敏感的大自然的罗曼史。秀外惠中，灵魂丰满，她是如此无知无畏，以一颗赤子之心，若水上德，热烈庆祝每一刻生命的狂喜。
 

【编辑：赵丹】