孙钧钧在她的工作室里

看孙钧钧的绘画，一方面我为她高兴，在抽象艺术的熟练程度上，她已经能自成一家了，带有明显的个人风格，也看得出来她的师承对她的影响，尤其是，西方艺术与艺术史对她的训练，发生了作用，也发展出了她的绘画——立足于人性的基石、着重表达心灵的暗语，将社会性、自然性、个人情感与他人景况的共鸣熔为一体。其色彩我称之为“惨烈的”(惨：挪用于重庆方言，程度副词，强烈之意)、其节奏我称之为“狂放的”(狂：挪用于北京方言，程度副词，非常之意)、其线条我称之为“巨美的”(巨：挪用于北京方言，程度副词，很是之意)。

她对绘画的理解“只是绘画”也是我所赞赏的。这是一种修行的境界，这个境界本身就是愉悦的、就是目的。此外别无目的。

但另一方面，我也抱有隐忧，不仅是对她的隐忧，也是对抽象艺术发展的隐忧。实际上，抽象艺术的重要方法论是“做减法”，即将具象生成一一抽离、一一还原，从而无限接近于宇宙的本体，我将之称之为“积极—消极—太极—无极”的模式，在绘画上，也可表述为“具象—抽象—大象—无象”模式。抽象要抽到什么程度?一定是一个减法的过程，最后要走向清零的。看康定斯基的几何抽象，能体会到世界的空寂与宁静，便是这个道理。波洛克的滴洒法，也是回到了“混沌之初”的那个状态，他看到了有序之前的那个无序，并表达了出来。在孙钧钧的老师拉里膨斯的作品《韩山音律》中，也能会心于他别具匠心地、东方式的向宇宙之神发出脉冲的那种情感强度。

 孙钧钧作品欣赏：

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【编辑：赵丹】