杨洋 本人供图
杨画廊最近一次的重大转型是从三里屯转战798，9月21日，杨画廊负责人杨洋接受专访，谈及以后的发展，杨洋表示年轻的画廊能活下来就很好，10年以后还能坚持营业就是胜利。
中国画廊要与国际接轨
从 2003年在曼谷的唐人画廊从事艺术工作至今，80后的杨洋已有近十年的画廊经营经验。在杨洋看来，画廊沟通艺术家与藏家，除了要靠时间的积累，更重要的是靠画廊经营者的个人能力。为了提高艺术鉴赏水平和画廊经营能力，杨洋曾专门到中央美术学院艺术管理系进修。
也许与早年的工作经历有关，杨洋十分重视向国外的画廊学习，她常常带着杨画廊参加新加坡、多伦多、台北等地的国际性画廊博览会。“从画廊专业度上来讲，国内画廊与国际画廊还存在着很大的差距，与国际接轨是中国画廊发展的必经之路。我们一定要走出去，结合中国的情况向国外的画廊学习。”每次参加国际性画廊博览会后，杨洋都会总结经验，缩小杨画廊与国外画廊的差距，从作品装裱、灯光、作品说明等细节上做到力求完美。
挑选作品从感性到理性
从杨洋靓丽的着装上不难看出她对时尚敏锐的捕捉能力，就像穿衣靠品位一样，杨洋坦言之前挑选艺术品往往是从藏家的眼光出发，依靠的是自己对艺术的品位。杨洋希望自己今后的选择更加理性，有学术的支撑。
杨洋一度将合作艺术家锁定在80后，现在她将合作艺术家的范围扩大到75后。杨洋说：“其实年龄并不是分界线，青年艺术家并不是指年龄，而是艺术家的思想能否与当下的社会发生共鸣。”另外，杨洋认为合作要靠缘分，她很享受与艺术家交流沟通的过程，她十分欣赏的一位合作艺术家闫珩就是凭着对绘画的真诚打动了她。在杨洋看来，闫珩的作品总是从个人内心出发，讨论社会学、政治学的问题。在与闫珩的接触交流中，杨洋发现他不仅基本功扎实、富有创造力，而且十分真诚、忠实于艺术，不会为迎合潮流而创作。“往往在这样的艺术家身上可以看到他们今后的发展。”
画廊也应承担公共教育
与其他画廊一样，杨画廊推广艺术家的方式也是做展览。由于798的特殊性，很多前来看展的人都是游客，如果没有专业人员的解释他们很可能就是走马观花。这也就造成了杨洋的一个困惑——艺术是应该走向大众还是应该孤芳自赏。
在与越来越多的艺术家交流合作后，她发现有的艺术家适合走向大众，增加曝光率会促进创作;有的艺术家则行事低调，他们有固定的藏家，他们的创作也不会为当下的潮流改变。就画廊来说，由于公众受教育水平的限制以及中国现在的美术馆机制并不完备，画廊也就应该承担起公共教育的功能。
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