“见所未见”让眼睛一亮

采访中姜节泓首先谈到了主题“见所未见”的由来。他透露开始策划这个展览时，想到了第三届三年展的主题是“与后殖民说再见”。他的观感是整个展览看后除了那句主题外记不住一件作品。而他的策展观念是，展览是用于交流的，应该让观众很容易理解。比如他过去策展的“关系”，主题就是很朴素的。

确定这次展览的主题时，姜节泓先想到的是英文：“the Unseen”。但在寻找中文名字时却一直未找到满意的答案，一直在“未见之事”与“视觉之外”之间打转。结果还是他的妻子用短信将现在的名字发到他的手机上，让他的眼睛一亮：“见所未见”。这个中文词组不仅朗朗上口，而且呼应了英文原意，其内涵的弹性也不需要特别解释：在“见”与“未见”之间讨论“观看”，可以是房间之间的一堵墙；也可以是距离，太远或者太近都不行；还可以联想到其他，比如太快与太慢，或者太亮与太暗等等。这就涉及到观看这个人类的基本行为所牵引的创造力，也反思人的感官的有限性。如中国当代艺术家王郁洋之前创作的作品《尘归尘》，用电子显微镜拍细小的尘埃，看上去像天空的陨石；而参加这次三年展的新作品做了一些奇形怪状的雕塑，这些可以触摸的东西是最先进的探测仪是雷达都发现不了的。这个展览的起点是观看，终点也是观看。

多种层面的穿越

他表示，幸运的是与乔纳森·沃金斯搭档做策展，俩人想法一致，使展览因多种层面的穿越而具备了穿透力：一、穿越时间：穿越“当代”与历史，让作品不受时间限制。他认为历史上的人物都曾经“当代”过，而现在的“当代”也会成为历史。在策展时他有许多设想：如借展17世纪的油画等，但遗憾的是最终未能实现。现在参展作品中最早的是菲利斯·比亚图（Felice Beato）1860年拍摄的一组广州老照片，是伯明翰图书馆的藏品。二、穿越空间：作品在空间上也不受限制，特别不“中国”。他所策展的“关系”、广州三年展之前的“向后殖民说再见”，还有许多国际性的中国当代艺术展都有地域特点，但这次不受文化地域限制。三、穿越学科：许多参展作品是与科学家合作的，有几个参展艺术家其实不是艺术家而是科学家，如豪若德·艾杰滕（Harold E. Edgerton）的作品《子弹穿过苹果》（1964）。还有如先锋音乐鼻祖约翰·凯奇的写进音乐史的重要作品，长达4分33秒的静默。

这种穿越让许多当代艺术之外的东西可以容纳进来。他认为，“见所未见”这个主题是“上帝安排的”，而非他个人能想起来的，有相当明确的指向。作为国际大展，不同于他过去策划的展览，需要适度的开放性。不过他强调，真正重要的不是策展观念，而是艺术家的创造力，他们的作品真正的力量不仅仅是那种视觉冲击力，而是其创造力。在当代艺术语境中底线就是这种创造力。不断重复自己，那是智力堕性，有满足感但不能体现创造力。

三种空间纳入主题展

出于好奇，记者问起平时关注的艺术家的参展作品，姜节泓的回答令人兴趣倍增：来自台湾地区的陈界仁为三年展做了2012年的新作品——影像《幸福大厦》；蒋志是一套与主题有关的绘画，描绘拖动鼠标时在电脑屏幕上留下的痕迹；没顶把哲学箴言做成广告牌，拍照后毁掉原作，探讨文献与原作之间的“见”与“未见”；沈少民的装置作品用火箭残骸作为材料，打上铆钉模拟盲文，内容是圣经启示录最后的章节，其中有世界末日的景象；史金淞用12块大小不一但一模一样的石头考验观众的观察能力；隋建国的铁盒子则被命名为“一立方米的绝对黑暗”；谭平的《-40米》，是40米长的版画《+40米》在制作过程中留下的痕迹；杨振中的影像作品《一二一》用红绿灯的“走”、“停”图像，悬挂在商场大堂顶部围成一圈；萧昱的作品之一是把珠江水冻成冰块，再用胶带布绑起来；刘韡参展的则是他用书做的石头系列中最早的作品——《2008年的陨石》。

不过姜节泓还对3个空间津津乐道：一是美术馆内的白盒子与黑盒子，呈现参展艺术品中的平面装置与影像作品；二是大剧院，那是表演空间，其中包括约翰·凯奇4分33秒的静默；三是商业空间正佳广场，特别有趣，他也特别看重。所有作品都不贴标签，探讨艺术与生活的关系。不像许多在公共空间的展览还是把它当作白盒子，而这次是完全不同的，其中有没顶的作品，那些像教堂建筑的帐篷。

【编辑：赵丹】