王晓峰 苏醒的山野

王晓峰 春山初醒

王晓峰的山水作品弥漫着一种开阔、辽远的景致特征，他从未将那些现实中的山水在画面中进行重复的罗列组合与直观再现，他试图将那些来自于客体自然的山山水水进行主观情感的提炼与概括，将那些原本没有生命的物象，赋予生命的色彩，在艺术情境中开拓出一个包容世间万物的山水气象。

在这样一种审美语言中，画面在叙事中展开一种情境体验：树木、山峰与原野间形成紧密的节奏感，它们的关联不仅是体现在画面氛围中的远近与虚实之分，更为重要的是它把构思统一于有限的画面中，并依据这一设定的情境不断延展思绪与联想，传达出一种悠远的意境。所以，在王晓峰的画笔下，他时刻把握着一种由物象对比带来的精神内涵的呈现，在山与树的依衬，树与原野的依托中，渺小与博大，实现了完美的互融后，也进而提升了一种澄明的幽谧，在物我的交响中，过滤了琐碎、繁杂，苍白与喧嚣，只剩下一颗纯净的内心，安详地进入这片土地，一尘不染地安置着一种基于主体感怀的记忆，这些景致物象的合理建构流淌着心灵里最为初始的那份诉求，涌动一种自然而不造作的隽永与内美。

而在这些景物的描绘中，那些表现生命力的场景似是有意的经营，在画面中，无论鹤群、飞鸟抑或是骏马都处于相对次要的位置，但在与山川溪流的交映中，却涌动着生机、自由，惬意与温馨。作品既能较好地把握大山意象，又能注重细微，从具象中提炼精神，在统一中实现具体情境的过渡，流畅而自然。正是这些生命个体的存在，与静穆的山水形成了动静的制约与关联，在幽静中蕴含生机，在活力中又内敛深沉，从而以内在语体自身的表述将画面形成为一种由视觉冲击传递出的张力与动势。