艾轩作品《风从安曲吹过》
艺术品秋拍大戏即将上演，记者提前获悉，今年多家拍卖行的当代油画雕塑专场都聚焦写实油画。观察写实油画近些年的市场表现我们也发现，写实油画虽然不及当代艺术在市场与媒体面前出尽风头，但却是发展最为平稳的单元。以今年春拍为例，在当代艺术近乎谷底的时候，写实类作品却表现稳定，成为近期内地买家关注的重要板块之一。
●与当代艺术相比，无论市场如何波动，写实油画一直都表现平稳
●与中国画相比，油画无论是市场价格还是藏家队伍都有较大差距
●广东是油画大省，广东的油画家都是全国性的，发展势头很不错
特邀嘉宾
(广州美术学院油画系教授、造型学院院长、国家画院油画院常务副院长、中国油画学会副主席、中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员、广东省美术家协会副主席)
王野夫
（广州某拍卖有限公司副总裁）
嘉宾主持
赵利平（收藏家、资深艺术评论人）
关于写实画派：客观地表现现实生活
赵利平：在今年的艺术品市场调整浪潮中，当代艺术的作品价格跌到近乎谷底，而写实类作品表现稳定，成为近期内地买家关注的重要板块之一。特别是王沂东、冷军、杨飞云等人的作品，今年在市场上都有令人惊喜的表现。而郭老师您，还有何多苓、艾轩等人的作品也备受市场追捧，陈逸飞的作品就更不用说了。这些构成当前中国油画市场中坚力量的大师，都出自于中国写实画派，这一重要的艺术流派是不是就起源于由艾轩、杨飞云、王沂东发起成立的“北京写实画派”？大概是一个怎样的发展历程？
郭润文：“2012年中国写实画派八周年展”今年底将在中国油画院美术馆举行，这一年度大展见证了中国写实画派在中国的发展历程，以往七届油画展，只有一届是在时代美术馆展出的，其他七届都在中国美术馆。每年的大展全面呈现出中国写实油画的最高水平，以及艺术家个人创作的基本面貌，所以规格比较高。
第一届展览是在2004年，当时王沂东、艾轩、杨飞云筹办了一个油画展，他们觉得，在此之前中国写实绘画的展出，一直都依附于体制内的大展览，他们觉得有必要把写实绘画单独挑出来，做一个单独的画展。第一届的展览，他们邀请了当时在北京的艺术家，包括朱春林、夏星等人。通过这次展览，他们发起成立了“北京写实画派”，那时刚好有个印象派的展览也在中国美术馆展出，两个展览相互产生推动力，看的人特别多，所以第一届很成功。
到筹办第二届画展的时候，王沂东他们觉得，既然写实绘画在北京的展出这么成功，何不推向全国？所以他们邀请了当时国内比较好的写实绘画艺术家加入这个流派，让这个画展更具实力和典型性。当时邀请的包括上海的陈逸飞、徐芒耀，湖北的冷军，四川的何多苓，广东这边是我，还有美国的陈衍宁，都是当时中国写实绘画比较有代表性的人物。但这么一来，再叫“北京写实画派”就不合适了，所以陈逸飞提议改叫“中国写实画派”。所以2005年的时候，中国写实画派就这么成立起来了。
遗憾的是，中国写实画派成立后不久，画展还没开幕，陈逸飞就去世了。这一届的展览同样在中国美术馆，因为增加了国内很多重要的艺术家，效果特别好，写实画派被越来越多的人关注，写实画派的展览每年一届地持续办下去，到了今年是第八届。
赵利平：在油画中，可以分为写实、写意等多种格调的油画创作类型，与其他类型的绘画相比，写实绘画的最大特点是什么？
郭润文：从根源来看，写实绘画起源于19世纪以前的欧洲传统油画，那时候的欧洲绘画完全处于一个写实的状态，从文艺复兴早期到19世纪末期，大部分画家的绘画风格都是以写实为主的。这一样式的绘画有很重要的特征：一是人物形象来自于客观存在的现象以及宗教；二是表达的基本内容来自于常见的生活状态以及宗教故事等；三是必须有传统油画的技术特征，必须有很严密的油画元素。这种绘画不是一蹴而就的，而是要经过精雕细琢，反复地绘制，所以创作一张写实的油画，需要相当长的时间。与其他类型的油画相比，写实绘画最大的特点就是来源于客观，具有技术含量，表现的是现实生活中的状态。
当今的写实绘画样式虽然来源于19世纪以前，但是它所表达的内容，却是20世纪以后的人文思想和人的生活状态，为了区别，就将这种写实绘画称为新写实主义绘画。所谓的新，就是拿起传统的样式来表达当代的社会，通俗点来讲，就是用过去的手法来表达新的内容。
“南方油画”：需要集中推广
赵利平：再说说广东油画，岭南画派近年来在市场上的知名度迅速提升，相比之下广东油画的知名度和藏家队伍都较小，您觉得这是什么原因使然？有没有必要以“广东油画”或“南方油画”来集中推广？
郭润文：我觉得有这个必要。“南方油画”这个提法就不错，可以把整个南方的油画艺术进行一个集中推广。
岭南画派形成的历史比较长，是经过几代人传承下来的。广东的油画虽然也是经过几代人传承下来的，但却一直没人提出“南方油画”这个概念。因为油画就是一个舶来品，我们一直处在一个学习的过程中。但实际上，广东是油画大省，目前广东油画在国内处于前沿，老的一批在国内艺术界很有地位，中年这一批也是很有说服力的，还有我们培养的一大批学生，目前已经在国内崭露头角，发展势头非常不错。
王野夫：我倒觉得，无论是提“南方油画”还是“广东油画”都不太合适，有点狭窄。虽说一方水土养一方人，形成一方的表达方式，但油画不比中国画，可以独立出一个岭南画派，广东的油画家都是全国性的，你说他是广东油画家他可能还不承认，而且广东很多艺术家的发展，其实还是在北方，很多重要的展览都在北方，很多作品的成名也发生在北方，所以我觉得还是不要自我归类的好。
赵利平：还有人说，南方相对北方有更多的商业诱惑和生存压力，艺术家不容易潜心作画，现在也的确有些有创造力的画家有价无市，而有些迎合市场的画家市场收益好。这是否会影响青年艺术家的价值判断？应该如何引导？
郭润文：艺术家为了生存可以进入市场，在西方油画的价格就是用市场衡量的，作品在市场上得到承认的话，艺术家的生活就可以好很多，拥有了更多的材料就可以更好地创造。但有一点需要强调的是，不要让艺术跟着市场的伪标准来走，这样年青的艺术家慢慢地就会变成一个商业画家，失去了自己的个性，这个画家就完蛋了。年轻的艺术家如果能够创作出打动市场的艺术品，他在市场上就一定会走得好，要相信市场，市场很能锻炼人。如果只是追求表面的东西，在市场上只会遭到唾弃。
在跟艺术机构合作的时候，艺术家要先搞清楚，这个机构的负责人是懂艺术，还是单纯只为了赚钱。还要看这个机构是否约束你的想法，如果他鼓励你去创新发展，那就可以合作。还要看这个艺术机构的背景，如果是大公司的话，发展前景肯定更大。。
关于市场：油画板块回归写实
赵利平：在今年的艺术品拍卖中我们留意到一个现象，多家拍卖公司在油画这一板块，都把重心放在了写实油画上。而在早两年，却是当代艺术不断创出新高。拍卖公司关注重点的转移，也代表着当下艺术品市场的一个走向，这是否意味着，还是写实油画的市场较为平稳？
郭润文：其实在几次艺术品市场出现低谷的时候，救市的总是写实油画。
要说油画出现在中国拍卖市场上的最早时间，应该是上个世纪90年代，当时的中国嘉德、北京瀚海等拍卖会率先拍卖油画，拍的主要就是写实油画。不过当时的油画拍卖尚未形成气候，作品成交价格不高，一个写实油画专场下来，总成交额经常不超过100万元。但就在那个年代，一些作品也拍出了在当时看来很高的价格，如陈逸飞的《山地风》，1994年在中国嘉德秋拍时拍出了286万元，创造了当时中国油画的拍卖纪录。
此后到2005年中间这十年，写实油画的拍卖都是断断续续地延续着。2005年之后，当代艺术的作品开始涨起来了。这主要是因为海外市场的推动，早期很多当代艺术的作品被国外的藏家所收藏，从2005年开始，这些海外藏家带着这些作品回到中国市场，在资本力量的推动下，当代艺术作品的价格迅速飙升。相对于当代艺术的旺盛，写实绘画显得相对低迷，虽然市场还是不错的，作品价格还在稳步增长，但就完全不及当代艺术作品的上涨幅度。
但2007年一场金融风暴再度改变了这种市场格局。2007年至2010年这段时间里，当代艺术作品在拍卖会上经常流拍，成交量也少，但写实绘画却保持住了坚挺稳步向前的势头，很少流拍，基本不受金融风暴的影响，所以我说在市场出现大波动的时候，是写实绘画对艺术品市场起到了救市的作用，维护了艺术品拍卖不断发展的势头。
2010年、2011年这两年，中国的艺术品市场得到了空前的繁荣，当代艺术的作品价格再度爆发性地上扬，写实绘画的稳定性，也让它得到了越来越多藏家的关注，两者的价格都同时达到了前所未有的高度。如陈逸飞的《山地风》，时隔17年，去年这幅画再度在中国嘉德现身，这次拍出8165万元的高价，再次刷新了中国油画拍卖的最高纪录。
今年的艺术品市场再度进入全面调整的时期，直到现在很多人还在场外观望，但我们依旧可以发现，在今年的艺术品春拍中，写实油画流拍的很少，相信年底的秋拍写实油画的行情也不会差到哪里去。说实在的，画一张写实油画所花的时间太长，很多艺术家一年的作品十个指头都数得完，市场需求又大，藏家为了得到一张精品经常要等上很长的时间，所以写实油画的价格怎么会跌？
王野夫：应该说，写实油画就是油画市场中的大盘股，它容易理解，情感普遍能被接受，大部分写实艺术家的技术过硬，知名度也高，这些都是构成一幅艺术品价值非常重要的组成因素，所以写实油画一直就是市场的主流。
赵利平：但与中国画相比，油画目前无论是市场还是藏家队伍，还是有较大差距的。
王野夫：在中国，油画市场跟中国画市场是没办法相提并论的，中国画有几千年的丰富底蕴，早已形成了一个巨大、完整的市场，而油画怎么说都是一种舶来品，人群构成也单一，购买人群主要就是藏家。特别是近几年中国画市场价格飞涨，购买中国画的人群中，其实已经不单纯是藏家，超过50%的购买人群其实目的在于投资。反倒是购买油画的客户，他们多出于欣赏、自用的目的，所以对画作的要求也更高。
油画，特别是写实油画跟现代生活更接近，更能让人体会，更能为人所把握。加上现在新兴的财富人群都开始重视精神文化，他们对别墅里悬挂艺术品的内容、价值都有不同的需求，我认为，油画市场应该是一个成长性最强的市场。就像今年春拍，我们在油画雕塑专场中有个小专题，16件拍品全部是中央美术学院毕业生的油画作品，价格从1.5万元至10万元不等，结果有12件成交，这个比例是相当高的，这个价位的油画，正是目前最受欢迎的居家悬挂艺术品，而且这些艺术家的成长性也值得期待。就像郭老师所说的，几次艺术品市场出现低谷的时候，救市的总是传统油画，这也是其他拍卖行的一个共识。
【编辑：赵丹】
