郑连杰水墨作品《神山春晓图》之一2012年 70x46.5cm SD

郑连杰1962年出生于北京 ，1996年移居美国， 中国当代艺术最具代表性的国际艺术家。非官方学院派的代表人物，艺术创作形式包括：行为、录影、装置、雕塑、水墨、书法、观念摄影公共景观艺术。

郑连杰从十几岁开始学习中国传统山水画,此后他曾用三年时间在故宫 博物院绘画馆学习临摹历代绘画。八十年代中郑连杰开始从事当代实验水墨的创作，写生游历万里山川。30余年用心探索当代实验水墨，从早期天安门系列的黑白灰兼以色彩的叙事，用大写意手法强调内在张力进而以题材关注当下，并颠覆传统。1989年至1993年期间郑连杰开始了他数十余次在燕山野长城上为纪念两个德国统一的长城拓印创作，以抽象的水墨方式介入身体、场域，关注世界历史重大事件，成为拓展现代水墨绘画早期的实践先驱者。

郑连杰作品 后世纪5号-1999年 68x137cm

郑连杰是中国最早使用身体与自然环境，以行为艺术为表达的独立艺术家之一。他以长城墙体本身为媒材创作的宏大史诗般的地景行为装置作品“大爆炸——捆扎丢失的灵魂”系列作品,是90年代中国当代艺术创作中，最具国际影响力的作品之一。他从80年代末至今在中美两地创作的一系列充满力度和具有批判颠覆性艺术语言的行为，录影、装置和水墨创作，无不与他关注的社会现实息息相关且影响广泛。旅居美国后，他没有停止对世界重大历史事件的关注，911那天，他双眼的泪水与电视画面重叠在一起，在纽约哈迪逊河边，他用诗歌“夜凉东河水，雾失纽约城”记述他内心的苍凉。在这之后，他创作了一系列关于那场灾难的作品，以此来哀悼和纪念那些无辜的灵魂。《美国荒地》、《后-911》系列行为艺术，以及水墨系列作品《零度风景》、《废墟之烟》等。

在中国林州国际友好和平艺术展上，郑连杰展出的当代水墨作品：《云天梦海——再次归来》 、《神山春晓图系列》 、《后世纪作品5号》 、和书法作品《菊花古剑》六幅作品。

郑连杰说：“ 《云天梦海——再次归来》 、《神山春晓图系列》创作于2006年和2012年，是我从纽约到北京，从北京到青藏高原，从纽约到华山的“重返故乡”计划。每一次的记忆在经历交替、更新和不断地颠覆眼前的视觉中。我把对自然的向往，融入对海的穿越，对精神故乡的重返，它呈现出我内心的关怀。”

书法 《菊花古剑》的境界是他情有独钟的挚爱，菊花是中华美学自然与人性精神的统一，是文化传承生命旅程的问候，寂静而高远的遥望，是中国文化中至高的境界。剑是一，是道，是中华文明古圣先贤精神灵魂的象征。它来自上古到当代具有神性的力量。

其中，《云天梦海——再次归来》和《菊花古剑》两幅作品捐赠给林州国际友好和平艺术展作为永久收藏。

郑连杰书法作品《菊花古剑》2011年 33cmx132cm小图

他曾经在2011年4月为香港健康空气在苏富比慈善拍卖，捐赠了水墨作品 《天安门上空的鸟》，全部的拍卖所得用以改善香港居民的空气环境。

在2012年9月，为美国华裔教育基金会捐赠当代水墨作品《纽约往事之二》,通过纽约的拍卖公司，为华裔高中学生提供教育资助。

在美国15年期间他没有间断地吸收中国传统绘画的精髓，继承和创新水墨画的传统，大胆引入新的绘画工具、以观念及道学思想进入当代艺术的语境，解构并重建东方艺术深隧幽远而博大的文化内涵，重新塑造他自己的水墨画精神世界在时代的意义。郑连杰身处纽约，世界艺术中心的前沿，为当代水墨画艺术从区域走向国际付出了他多年的努力。

在颁发“和平使者”证书时，面对采访记者，郑连杰说：“我会通过艺术不同的表现形式，以自己的创造力，关注在不同的区域下儿童的教育和成长，激励他们以坚持的内心创造并改变自身。艺术的语言是人类共通的，它包含了自由、平等的和平理念。”
 

【编辑：刘建英】