2011年八月我有机会去美国考察学习，当踏上美国的国土，首先让我们感受到的是美国自然环境的优美，美国生态环境保护和环境艺术设计的成就令人惊叹！我们所走过的地方，看到到处是树林、草坪覆盖的植被，环境的设计给人一种自然感、原生态感受，没有人工雕琢的痕迹，这应该是环境设计的高层次水准。从这里的环境设计中体现出深厚的文化内涵之美，这样的设计在中国一般是公园和个别面积很小的特殊地方能看到，美国国土大面积的绿色环境设计，是长期坚持，政府民众共同努力的结果。那里的大树、老树，是几十年、上百年长成的，已附有文化内涵。据我了解美国环境的设计的原则，是以自然、生态为目标，围绕自然生态作设计，在保护自然生态的基础上设计。同时，美国的环境设计非常人性化，既符合人的生活习惯，又细致入微到每一个细节，每一个角落。通过环境的设计与保护可以看出，美国对环境的理念、规划、设计、建设的水平，从侧面反映出美国美术教育的成果——全民的审美水平。
在美国通过20多天的亲身感受，以及耳闻目睹和深入学校、课堂的考察，虽然时间短，没有来得及对美国的美术教育做深入考察，但感受强烈，有很多认识和思考。
一、美国的艺术教育人文化
1957年前苏联成功的发射人造卫星，在美国引起强烈震撼，他们认为空中技术落后于苏联，究其原因在于教育，虽然科技方面美国比苏联先进，但艺术教育落后于苏联，培养的人才缺少人文和艺术方面的素质，这样就导致在空中竞争落后于苏联。由于这一原因哈佛大学教育研究生院于1967年立项，专题研究艺术教育对科技竞争的作用,研究新的艺术教育的模式。项目主要研究人奈尔森.古德曼提出，艺术知识和技巧应同时作为一种重要认识能力和手段来学习,艺术教育在人才培养和人的智力开发方面有着科学教育无法替代的作用。他们指出美国以前在科学方面投入了很多财力,但对艺术教育的地位、作用认识很不全面,也不系统,在这个领域中理论接近于零。所以,他们便把这一项目研究取名为零点项目。在零点项目的推动下,美国不仅在基础教育中加强了艺术教育,而且从70年代起,在以哈佛、麻省理工、哥伦比亚等大学为代表的高等学校率先对本科生实行了以艺术教育为核心的审美教育,要求本科学生要用四分之一以上的时间学习艺术和人文科学。1994年，美国通过了《2000年目标美国教育法》，规定了艺术教育是基础教育的"核心学科"。这在美国是第一次，在世界范围内也是首次以法律的形式将艺术教育提到空前重要的地位。近些年来，美国教育部制定了高校艺术教育的有关规定和标准，对艺术学士、硕士、博士学位所必选课程也有所规定，艺术学、绘画，哲学、文化、艺术批评、历史等课程成为必选课，每个学年学生在修满学分时，还必须了解艺术评判的标准等。
美国学校的艺术教育课程计划是由学校确定的,这给学校提供了很大的自主权，为各个学校办出特色专业、特色学科提供了条件。学校艺术教育在学习内容，学分的规定等方面可有灵活的方法。突出学校在艺术教育学习内容的选择上注重实用性原则,注重与生活实际相联系,注重学生动手能力的培养，注重培养的学生为当地经济服务。这样就保证了美国学校都具有自己的特色。他们的学校在统一的艺术教学大纲下，各校、各系，各教授在执行教学任务中，有很大的独立性和自主性。专任教授一个人，就能决定学生可否入学、升学、毕业。绘画课的教学中，往往会设立了各具特点的教授公共课，供全校跨系学生选课。
从上述可以看出，美国艺术教育的重要地位，也反映出美国对人才培养中艺术教育的理念，他们重视对人的综合素质与创造力的培养。社会经济高度发达,需要物质文明和精神文明协调发展。艺术教育在现代社会中对人的全面发展的重要作用,将随着社会的发展而被人们越来越重视。目前，我们国家对艺术教育的重要作用仍然没有得到足够的重视，艺术教育仍以技能训练为主，忽视对人的创造力和综合人文素质的培养。
二、美国的艺术教育个性化
美国大学艺术研究院对大学艺术教育做了排名和个性化办学特色评价，耶鲁大学排名第一，它以注重古典艺术传统著名；芝加哥大学排名第二位，注重艺术的创造性；洛杉矶加州大学排名第三位，以抽象的当代艺术为主调。这从一个角度说明了美国学校在艺术教育中的个性化特色。美国艺术教育的目的，是培养学生有创造性的形象思维和具有创造性的表现能力，培养学生的艺术综合修养。美国艺术高校，强调缘远嫁接、学科交叉、多血缘杂交的优势发展。在课堂上，不提倡追求模仿老师的单一风格，在教师的倡导下对学习主题进行个性化地理解与创造。学生如果创造性或别出心裁的艺术表现，是教师倡导的，在评分时也能得高分。学生如果自己或别人的方法，学习成绩会是很差或不合格。
美国学校艺术教育课堂教学，体现出对学习的主体得到充分的尊重,让学生个性得到充分的发挥。他们的教室环境文化的布置也是有很强的个性化特点，我们听课和考察所去过的学校,教室课桌椅的摆放有圆形, 菱形、人字形等,学生可以自由的用轻松习惯的各种姿势投入学习，课堂气氛活跃,师生交流愉快。教学中学生作品多次受到大家相互观摩和欣赏。教室墙面也布满了学生作品,五颜六色，鲜活生动，个性明显。这些学生作品，张扬了学生的个性，使他们有了和成就感，这为学生鲜明个性的形成，以及独立的创造力奠定了良好的基础。
他们的美术课堂教学，在统一的大纲指导下，上课教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。学生可以在教室里随意走动，整个课堂是那样和谐自由。我们注意到他们对教学的评价，看重学生在课堂中的体验，注重学生学习过程的感受和有没有创造性的表现。教师引导学生去感受和体会艺术美，表达他们的想象和真实情感。从美国教育对学生个性尊重与张扬让我们不禁感叹美国是孩子们的天堂。同时，美国在很早重视了艺术教育的创造性，重视培养学生的思维的创新，他们在艺术教育上的与时俱进，使他们国家在艺术教育方面也走到了世界的前列，他们的国家拥有了世界上最具创造力的人才队伍，在科技上获得了一项又一项的重大突破。 我们中国的美术教育长期以来受政治、经济文化的影响，注重知识、技能的积累，学生的艺术学习时间都在训练技法。而且学生大多是模仿老师的方法，这样就忽视了自己的感受和体验，从而忽视了自己的个性和创造力。
从美国的艺术教育中对我国的艺术教育的一个重要启示，我们应该认识到在新时代里，艺术是在不断发展和演变的，艺术教育的内容和理念也在发生一定的变化。随着大美术理念的出现，艺术教育领域也在不断地扩展和变化。从技能训练和美学原理为内容的艺术教育是过去特定时代的标准，不是永远不变的。现代艺术教育也应该与时俱进个，更新理念，重新定位艺术教育的理念与功能。
三、美国的艺术教育全民普及化
在美国,艺术教育是通识教育的一个组成部分,艺术是美国人自我表现和创造力的源泉, 他们将艺术和科学相联系以开发想象力和创造的灵感。艺术教育是以开发创造力与智力,同时自娱自乐的情感体验为目的。同时，美国的艺术教育是在全民中普及的艺术教育。美国的艺术是针对大众的，在艺术面前人人平等，人人都能够学会欣赏艺术，艺术不是少数拥有艺术天赋人的专利。为完成这个任务，美国大部分综合性大学都开办了艺术系，利用一些专门的组织机构在不同地区和不同场所开展艺术教育，可以将艺术教育普及到社区中，这样就形成学校和社会共同进行的艺术教育，公民大多自愿的接受艺术教育，艺术素养成为工作生活中的内容或是个人素质的要求。公民有很多的机会直接参与艺术活动，进行艺术体验，这就形成了美国艺术教育的普及化。在美国的大学校园里，重视各种形式营造学生生活的艺术氛围。哈佛大学从1993年起,每年定期举办4天的艺术节,师生们共同策划组织和实施。爱治伍德在学校办公、课室楼道设有画廊，用于各类绘画艺术品欣赏和展出学生自己的作品。
四、美国的艺术教育社会化
在美国各种规模的大学里,美术馆是必须具备的，很多私立大学还有多功能的教堂。主要用来对学生进行道德教育和对学生进行艺术教育。美国的艺术教育充分利用人类共有的文化资源，美国的艺术馆和博物馆都投巨资建造，各个州市一般都有一个或多个美术馆和博物馆，所收藏的美术品是全世界各个时期代表作品,无论从艺术作品的收藏数量，作品的艺术质量，还是从不同种类、不同时代艺术作品，都显示出文化大国和文化强国的特征。这些美术馆、博物馆大都免费向公众开放，观众可以拍照和临摹艺术名作。无论大学、城市和乡村的图书馆内的图书和数位资料都全方位向社会开放，充分体现美国文化的开放性。我们在威斯康星大学看到他们学校最高端的学科—人体基因研究工作室在接待小学生的学习，他们这个研究是世界前沿学科，能为小学生开放，这在我国是不可想象的。社会的开放为美国的艺术教育提供了很好的条件。
我在美国的美术馆、博物馆多次看到，中小学老师带着学生看世界名画，在世界名画面前上课，并且还可以在博物馆、美术馆电脑查看资料。很多美术学院就坐落在美术馆附近，很多美术史论、美术教育、艺术欣赏课程就在美术馆里进行，学生有机会和条件面对来自不同文化的艺术精品的原作。感官经验是创造性地表达和理解艺术家作品的基础,所以艺术课程必须要有机会面对原作，在原作面前才真正能够感受到艺术作品的魅力。这些开放的文化艺术教育资源,为美国学生从小就真切地感受艺术原作提供了极大的便利。社会经济文化高度发达,需要物质文明和精神文明协调发展。因此,艺术教育在现代社会中对人的全面发展有着重要作用,将随着社会的发展而被人们越来越重视。同时,社会的发展也为艺术教育的发展营造了良好的环境和氛围。在我们国家，美术馆很少，由于经济、观念等多方面的原因，美术馆收藏作品数量少、质量不高，更不能谈收藏全面反映国内外不同文化的艺术面貌。各种美术馆虽然有不少的美术展览，但参观的人只是少数的处于艺术阶层的圈里人，一般开幕式，就是闭幕式，开幕式一结束就没人去观看了。我国对艺术的社会化建设没有足够的认识，国家在政策和财政方面没有明确规定，没有下大力气建设公共艺术设施硬件建设，艺术的公共设施跟不上，也就无法谈起社会化的艺术教育。
美国高校艺术教育专业设立以服务社会为目的，以培养学生为社会服务为目的，以毕业的学生能服务社会为宗旨。爱治伍德大学“为社会服务、为国家服务”提出的很响亮，很明确，他们学校为我们讲课的老师几乎都提到过学校的宗旨。这样的宗旨在我们国家的高校里，几乎没有这样提出的。
美国很多美术学院和文理大学开设艺术心理治疗的课程，甚至设置本科和硕士研究生专业。要取得这个专业的的毕业文凭就要学跨学科的课程，除了美术理论、技法和美术教育课程外，还要必修心理学和神经学的课程。爱治伍德开设有（美术）心理治疗的特色专业，专门以美术的颜色、图形、绘画造型来诊断治疗人的心理问题。这样有特色的专业在美国各高校构成了各自的学校特点。在我国美术专业设置全国的美术院校几乎大同小异，这与我国的教育制度有关，也和我国高考制度指挥棒有关，这样的指挥棒只能把学校和学生都带到了只求升学率的误区里，学生的艺术素质、创造性思维与创造力培养就很难实现，学生因此失去了应该接受的艺术教育的机会。
服务社会的宗旨造就了美国人的敬业精神，他们对工作的严肃认真一丝不苟给我们留下了深刻印象，这样的敬业精神是学校教育成功的体现。对学生合作意识、集体意识的培养也是服务于社会教育的内容，我感觉这些内容应该等同于我们的德育教育和美育教育。他们的美育教育很自然，融入学生的活动中，学生很容易接受。我们在爱治伍德的校园里经常看到一组一组的学生在做游戏或游戏式的学习。看得出来他们合作的很愉快，他们合作得很融洽。这和我们国家独来独往的独生子形成明显对比。我们的艺术教育应融入与学生生活相结合的内容，融入学生集体合作创作艺术作品，以激发他们的合作意识和集体意识。学习方法和内容同他们所熟悉的、日常生活相关联，激发学生对社会的关注，对生活的热爱，将艺术和广泛的社会、文化联系起来，进而加深为国家服务的意识。
【编辑：文凌佳】
