早在苏维埃社会主义联盟成立初期，列宁对于文学与艺术创作是比较宽容的，当时如著名作家高尔基，诗人马雅可夫斯基等都对于现代艺术很感兴趣。而一些具有左倾思想的先锋派艺术家，甚至幻想在苏联推动一次现代艺术的革命。从1910年到1920年，在巴黎，莫斯科和彼得堡等地活动的苏联先锋派艺术家有纳坦 阿尔特曼（Natan Aitman），马克 夏盖尔（Marc Chagoll）, 沃拉德米尔 塔琳（Vladinir Tallin）伊里那兹 李施斯基（Elierzer Lissizky），伊万 普尼（Evan Puni），阿列山德尔 施沃琴柯（Alersandr Schenko），丽迪尔 波波娃（Lydia Popova ）等人；此外还有著名的康定斯基，卡兹米尔 玛勒维奇（Kazimer Malevich），等。 这些现代主义艺术家都拥护布尔什维克革命，并且积极地参加布尔什维克党的艺术活动。在俄国十月革命胜利之后，苏联出现了第一个俄式的现代艺术运动即“俄国未来派”（The Russian Futurism），当时纳坦 阿尔特曼声称：“未来派是无产阶级的革命艺术创作。未来派表现出一种社会改革-转变的过程。未来派要以史诗—唯物主义来显示我们的美好未来。“ 当时诗人马雅可夫斯基，电影导演艾森斯坦和维尔多夫等人都是激进的未来派的拥护者。

也正是这些先锋派艺术家们在十月革命初期，以自己的艺术创作使得苏维埃文化-艺术升华到一个新阶段。在卢那查尔斯基的支持和领导下，苏联成立了苏维埃国家高等艺术训练中心，培养出一批优秀的艺术人才。当时苏联出现了自己的现代艺术流派—即构成主义流派（Constructivism），这一现代艺术流派的主要成员是一批年轻的建筑艺术家，建筑师和建筑工程师们，他们设计并建筑了一些巨大的，具有纪念性的公共建筑等等。这个流派的最积极的参与者就是沃拉迪米尔 塔尔塔琳（Vladimer Tatlin 1885-1953），他是一位具有创作才能的，野心勃勃的雕塑家，一心希望创作一些具有纪念意义的大型公共雕塑作品，他喜欢毕加索的雕塑和立体派作品。他的作品以色彩鲜明，巨型和夸张而著称。他也喜欢使用闪闪发光的金属色如金色，银色和青铜色来装饰雕塑的表面。他还给不少西方现代派艺术家以影响。比如艾尔 李兹斯基（El Lissitzky 1890-1956）等，塔尔塔琳拥护十月革命，他甚至希望把自己的抽象艺术同苏联国家艺术一起来进行一次革命。

此外，他的好友阿列山德拉 罗的琴柯（Alersandr Rodchenko 1891-1956也是一位思想进步，有才华的现代艺术家，画家和摄影家，他们主张“社会主义思想”的视觉化（The Visualization of Socialism）。这些进步的现代派艺术家成功地创作出不少杰作。

然而，列宁逝世后，斯大林上台之后，彻底地改变了苏联初期的文化-艺术政策。斯大林可以说对于艺术，一是不懂，二是严格，他缺乏当年列宁的那种对于现代派艺术的宽容态度。斯大林认为任何现代派艺术包括苏联自己的构成主义流派，都是资产阶级的破烂货色。他提出了必须发展苏联的国家的和民族的艺术，他还提出了“社会主义的现实主义“观念。他唯一能够接受的就是具象艺术。此后，斯大林开始了在苏联境内进行的大规模的整肃运动即肃反运动。此后，肃反运动的扩大化，一大批知识分子，特别是现代艺术及们，受到了整肃，不少人被投入牢房，入狱和进入集中营-劳改营等，也有不少人被迫自杀。从三十年代开始，斯大林提出建立了苏联文化-宣传部，同时加强对于文化-艺术领域的检束等。有趣的是，在三十年初期，在法国巴黎同时举办了两个大型艺术展：一个是反映希特勒的新艺术运动的”现代德意志艺术大展”; 另外一个就是“苏联当代艺术大展” ，这样希特勒和斯大林—两个政治死敌，而对于艺术的“理解” 竟然如此相似。当时以为批评家指出： 若有人把这些身体健壮的德国青年的画像或雕塑，搬到对面的苏联艺术大展上，人们甚至无法区别谁是谁？！其实，斯大林的社会主义的现实主义，与希特勒的国家社会主义的艺术创作，在很多地方都是相似的。

表面上，斯大林所提倡的讴歌工人阶级和无产阶级和其他劳动阶级；而希特勒所提倡的是以德国中产阶级，小资本家，和城市中产阶级的；但实际上他们都是把艺术创作看成为宣传工具等。由于现实主义和具象艺术容易为大众所接受，所以无论斯大林还是希特勒，都积极主张现实主义艺术或具象艺术。更为有趣的是，他们对于具象艺术的独钟，不但影响了自己国内的艺术创作，而且也影响了西欧乃至北美的艺术创作活动，一霎间，具象艺术—或现实主义风格，成为了一时的时尚。

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【编辑：于睿婷】