画家沈天万

 徽州（四） 107×147cm　　

做一个艺术家不难，难的是去做一个“一辈子不重复自己”的艺术家。显然，这是具有相当的难度和高度的艺术准则。日前在上海刘海粟美术馆举行的《沈天万画展》上，著名画家沈天万先生展出其所创作的100幅油画作品，即表明了画家一生的追求与艺术创作的准则：一辈子不重复自己。作为中国当代美术史上第一个具有现代艺术色彩展的“上海十二人画展”策展者之一的沈天万，一生钟情于绘事，早年就读上海美专，继承了欧洲现代主义油画创作表现形式，且融会中国传统绘画审美趣味，以线条与块面的构成和色彩与黑白的交融，形成了自我审美意趣诠释的表现风格。本版日前与沈天万先生就其绘画艺术创作进行了访谈。

记者：沈先生您好，此次展出的作品有多少幅，有什么说法吗？我发现大多是您近期创作的作品。

沈：这次展出了各个时期的共100幅作品，也是藉此纪念上海美专成立100周年。上海美专是中国现代史上一所蜚声海内外的艺术院校，对于我而言是艺术的启蒙地，也是和恩师刘海粟、关良、颜文樑等大师建立起深厚感情的地方。

100幅作品展示的是我各个时期的创作，其中有较多近期的——我想表达的是六十多年来，我从未停过画笔，对绘画永远的怀着赤子之心，用满腔热情尊崇着追求绘画艺术的初衷，并且在不断沉淀积累中挑战自我，突破自我，让自己的艺术作品得以升华。

记者：您是当年上世纪70年代“上海十二画展”的策展人之一，该画展当年影响深远，对中国当代美术史的呈现，具有其重要的历史意义。这个画展的先锋性，显然不言而喻，之后对您的创作，尤其后期的油画创作产生了什么样的作用？也许使您更加坚信绘画必须回归到绘画创作的本体，而不是仅仅流于某种形式而已。

沈：1979年的“十二人画展”，是“文革”结束后中国最早最具现代主义实验倾向的展览。原定十天的展期，因平均每天参观人数达二千多人而不得延期了一个星期，可见反响的强烈，画展用其艺术的方式见证了中国历史命运的重要转折点。也因此更加坚定了我对绘画不断创新，勇敢超越的信念。艺术必须个性化，必须赋予自我的精神在其中，即使当时没人看得懂，但未来必有看得懂的人来肯定。

记者：读您的这些油画创作，似乎跟着欧洲现代派油画路子一路下来，没有受到“苏联画风”的浸染，有一种纯正的东西流淌其中，这跟您在上海美专的学习经历显然有很重要的关系。从某种意义上说，您的艺术之路联接了历史的一条艺术通道。

沈：我1948年考入上海美术专科学校，52年并入美术专科学校、山东大学美术系改制的华东艺术专科学校。因众所周知的原因，以契斯恰柯夫教学体系为核心的油画教学，成为我国油画的单一教学体系，中国油画进入了“全盘苏化”的局面，极少介绍西方绘画，就连印象派绘画也遭到禁锢，至于野兽派、立体派等就更是生疏了。

我不认同唯 “苏联画风”独尊，坚持维护自己的艺术个性，为此我被关进仓库反省。没想到我在仓库里无意间发现了当年刘海粟、颜文樑从日本、法国带回来的精致石膏像，反使得我可以不受约束地尽情画素描并研习创作。当时受极左思潮的影响，迫于压力，最终我毅然选择 “退学”也不愿违背自己追求艺术的真谛。正是因为这样，我才没有受到 “苏联画风”的浸染，而是汲取了梵高的狂热色彩，塞尚的扎实体块，马蒂斯的直接调色和毕加索的立体变形，把西方现代绘画的多元手段注入本土本民族印记。

记者：在您后期的油画创作形式与表现上，似乎更加自如自在了，这与您对中国绘画的文人写意精神和传统美学思想的理解，是否有很大关系？自由是一种表现的形态。自如和自在，更有一种对艺术的进出之间的审视和在场的肯定，也许这对您的油画创作可以理解得更透？

沈：写意，是中国人独特的造型观和境界观，我将中国传统写意精神带入到油画创作中去，是因为我觉得中国绘画的高深之处在于“气韵”，画面上出现了大量的留白，一反过去能够留白偏要用白色的处理；写意性的墨线比过去更多地出现，甚至有的造型只有线条勾勒而没有色彩铺陈……我希望达到一种大象无形的境界，以实带虚、以虚喻实、虚实交融，给观者以博大的思考空间。而西洋画传承于对透视的领悟，着力表现纹理的张力和色彩的宣泄。相对于国内的含蓄、委婉它的表现的是激情。这完全是文化传承之所然。

过去我画画用加法、乘法，现在我要用减法、除法来表达更简约的心境，更随心所欲的率性。

记者：谢谢您。

艺术家简介

沈天万 1931年12月出生，浙江宁波人。 1948年至1954年就读于上海美专西画系，师承于刘海粟、关良诸教授。 20世纪五六十年代曾创办沪上早期私人画室，七十年代末发起具有历史意义的“上海十二人画展”。曾任教于无锡轻工大学、南京艺术学院等院校。上海美协会员。

作品多次参加各级各类展览并获奖，发表于《美术家》、《典藏》、《上海美术志》、《中国当代美术史》等专业刊物。出版有《沈天万画集》。

【编辑：李洪雷】