彩虹石珩伯作品展

2012年9月15日， 在大雨磅礴漆黑的夜里，我跟大多数人一样辗转找到DOU空间——豌豆和魏兴业的新战略基地，虽然四野鲜有人迹，DOU空间的门前却是车水马龙，停满了各色车辆。

石珩伯出生在秦岭山下，渭水之边的陕西千阳，话不多，总是乐呵呵的，而他的作品却充满了深刻的当下人文环境的深层次思考，有时甚至是冷冰冰的严酷。在作品《守护》系列，他把自己“寄托在一个残局里面，假借红色的狮子石雕，来守护逐渐消亡的净土。红色的狮子被他空投到南极，假设了一个美的残局”，显然，这是他对文化生态和自然生态的焦虑和关注，也是他从秦岭出发对全球的想象及自身身份的反思。

著名评论家彭德先生认为，“他的这批红色狮子《守护》的符号比较强，一看就是中国传统的象征，他的语言也是象征的、寓意的，它不是直接表达对社会的看法，而是以比喻的方式来陈述一种文化现象，但这里面也有批判，并且是一种对立的关系，红色狮子是一个暖调子，而蓝色的冰川、冰山是一个冷调子，便构成了对立的力量，这种力量实际上是通过象征性的语言展示出来。”

 后来他还画过一批纸飞机，都是通过表象的描述来追溯对社会正常状态掩盖下的一种深刻反思，以单纯的绘画语言演绎一种对文化逻辑探索的寓意。

 如果说这两批作品还比较好理解的话，那么接下来的没有头系列的《瑞鹤图》却让人费解，石珩伯说，这是《藏象》系，他希冀通过外在的表象推测内在的病因，这批作品经历了两年的阵痛期，两年里，他思考了两个问题：绘画的温度和我们在当下的境遇。

藏象系列，石珩伯在技术上不断的实践，画面不再像以前那样干净简洁、色彩分明，他摒弃了广告化的模式，在笔触上追求朴拙，将颜料不断叠加，在尽情的书写涂抹中体验情绪的温度，抒发现实原象的探究。在素材上，他一反原来的单一重复，而是一环一环，犹如多米诺骨牌和蝴蝶效应，经过守护迁徙之后的他，在“造化”的过程中冷静的返回远点，返回自然，重新思考“彩虹、藏象、闷骚、含蓄、批判和微批判、亚暴力、状态原像、虚像、真相、多米诺骨牌、蝴蝶效应、文革后30年、80年代、90年代、00年代、信息互联网、全球化地球村、绘画、绘画的温度、抒写性”这些状似碎片般的关键词，而碎片的拼接，重新组合成为他新的语言模式。

石珩伯以为，他这样一代人，经历的碎片状的东西很多，他想要一层层的剥离这些碎片，找到隐藏在里面的真正的真实。彭德曾说，石珩伯画的这批藏象相当于古代的妙品，但用到藏象这个概念，它的性质就变了，不再是妙品。石珩伯所罗列的那些关键词，指引人们对他的作品有了更深的理解。

著名策展人、美术批评家吴鸿认为，这种图像的指向性不是像我们之前看到的那么直接，具有多重解读性。他喜欢石珩伯作品的原因，除了包括所谓的这个外面和内在之间呈现出来的关系，但更感兴趣的是这种“象”可能是一种假象，假象又很可能导致另外一种逻辑关系。

特别是“彩虹”系列，选择这样一个材料，相当于这个时代的一个缩影，表面看起来这个社会是非常光鲜、和谐，同时这个社会又是很廉价的，在表面现象和本质之间，很可能是另外一种关系。

有一张颇引人注目的作品很容易让人联想到华南虎事件，拉长的虎身分明是一个变异的老虎，神态上并不凶残且有点蔫萝卜的病态，在他的下面，有一堆尸骨，石珩伯说，他假设的这个现场隐藏着的其实就是我们的生活现场。这个“虎”和“彩虹”也都在藏象系列。

藏其实是汉字的双重读音，zang  或cang ,正可以完全诠释这组作品的寓意。一个意义上是象由心生，二个意义上是躲猫猫，捉迷藏。象都是被外表掩盖的那部分真实。

正如彭德所说，“石珩伯用藏象作为关键词，不在于给人看病，而是将藏象原理推而广之，用艺术的方式披露人生和社会，为现实把脉，通过表象揭示内在的病变，从人的内脏扩展到社会的内脏。”

在展厅里，他制作了一根坍塌的竹子，用田野考古队方式反推，在裸露的柱子里，你反观赤裸裸的内部所呈现出来的豆腐渣工程，在浇注的混凝土里，有时下习见的杂物，甚至大骨，它们是柱子坍塌的真实原因，反思时下不断暴出的桥梁坍塌，楼房脆脆或者歪歪，无不是贪污腐败背后的被掩盖的污垢。

这是一种血淋淋的直面。

这是一种痛彻心扉的令人不快的视觉尝试，大骨散发出来的腐臭的气息裹卷着人们对当下环境的质疑和困惑，在这个夜里令人记忆分外深刻。

在这个互联网时代，信息飞快的令人怵不及防，一个又一个碎片袭来，在那个守护的残局中，石珩伯已无法找到答案，他在试图突围的另一个表象诉说里，又回到原点，回到自然，感受造化对艺术的后座力，很高兴他在平静的肢解里找到了新的出口。

外面大雨依然磅礴，车辆驶过的路面，积水成灾，我们在盼望雨停，盼望彩虹升起……

【编辑：赵丹】