陈传席虽然在落魄之日妻子离去，彭德装神弄鬼，搞玄而又玄的东西，此两人在美术的专著方面有很大的贡献。有很多人除了写文集，却搞不了专著。有些人终抵制不住内心的浮躁与世界的浮华，人生的意义与追求有不同。有人想做文人，有人却去做学者，有人需要自省……

绘画有一个时代的气场，当你的绘画作品正在那个时刻，引起了大家的共鸣，记住了历史，历史也就记住了你。说到气场，这不仅仅是画家的绘画的水平，它更重要的是在整个社会，整个艺术氛围中，形成的一种最高峰，在画面中也往往也会形成这种效应，我们看米勒的原作可能会感觉到有宗教的气场一样。

   （民国时期主要值得研究的美术在浙江 广西 安徽 四川比较有意思。）当代艺术的发源主要是湖北开始，四川的伤痕美术也成为后文革美术的重要组成部分，罗中立的《父亲》成为里程碑的标志，虽然罗中立的绘画功底不是甚好（实话实说），包括后来创作的很多作品都不是很好，就《父亲》而言，对于大部分人也会超过他画面的程度。罗中立的成名就是他处在了一个重要的时刻。在那样一个启蒙的时代，更重要的是，罗中立的《父亲》可以改变中国文化史。陈丹青的西藏组画，当时在中央美院的毕业作品一般都要创作，首要明确的是写生与创作的区别，平时的写生一般不可以作为毕业作品，对于陈丹青却为这个展览疑惑，但他很镇静，他就选择了西藏组画，画面没有什么内涵，就画了人们平实的生活，他的作品，没有场景没有思想，陈丹青虽然画画不是太好，但他感觉还不错，当作品展出的时候，大家感觉到了他的作品的不同，画画可以这样，他改变了画画的方式。当然现在的陈丹青去制造名人效应去了，去建立话语，去充当中国的知识分子去了。也许每个人对艺术的理解有不同，徐兵、吕胜中可能多了分对中国文化的思考，蔡国强开始制造火药画产生了灵感，他的作品更注重形式感和艺术美，黄永砯在厦门达达中更注重观念的展开……

   改变中国绘画的进程，是需要有很多画家群体组成，这个气场中看谁在正确的时刻出现了。艺术家在变化中求生存，多数是为了市场，有人却没有跟得上气场的变化。刘晓东的老照片显然觉得过时，一个创意维持十年二十年，在他的创作中却难寻新的影子，也听说他最近也在变化，他的变化却有着一种被动性。陆俨少的例子更说明这一点，去深圳后本打算在晚期变化的绘画作品，得于别人的教唆，担心到市场对自己作品的认可,却没有坚持下去。刘炜和方力钧的拨皮艺术也是如此，他们的玩世不恭，正适合了那个时代，在八十年代的中央美院，美院的学生本来就是一群拨皮，他们玩世不恭，蔑视权威，自高自大，瞧不起教授老师，这种个心态是有必要的，他们可以把被单用剪刀剪出一个套头的窟窿，裹在身上在校园里乱串；记得在八十年代，一次法国访问团的交流，开始法国的学生用颜料在空地上用泼、染肆意乱搞的方式来理解艺术的时候，中央美院的学生惊呆了，原来艺术可以这样搞，于是他们也不示弱，在宿舍楼上却用另一种方式来表达，他们在窗台上挂满内裤、乳罩、被单来逞强。如方力钧画傻笑光头的形象，其实就是自己的写照，后来画花、鱼天空、海水，在市场的冲击下他不知道自己哪来的那么多的幸福，他对现实充满了不解与质疑，也成了自己的生活状态。方力钧还是喜欢变化的一个人，他可以把自己的画作与时代的变化相连接，如地震、奥运会等等。叶咏青有很好的感受力，在商业上却没有大的起色。

   在中国美术的生态里油画的发展还是有很大的市场，然而在西方架上绘画已经渐渐变得边沿化，更多的是多媒体艺术和装置艺术。要想在美术史中有开宗立派的作用，其作品要有独创性那是肯定的，在中国的美术史中有名的大师大部分都于美术教育有关，但却良莠不齐。随着历史的发展，没有做过美术的教育的一批精良的画家也渐渐的沉淀出来，他们的价值可能会更引人注目。然而在新的时代谁又能把握住新的发展，不仅要有敏锐的思维，还要付出艰辛的行动。美术史家在这种历史的沉淀中发现了这些画家，并把他们澄清出来；在美术批评家来看，他们更多的把握当下的艺术的气场，在一个宣泄的圈子里生存。
 

【编辑：于睿婷】