写实不是照搬现实，但现实中许多画家都以竭力模仿现实之浮光掠影的作品为能事，欲与照相比高低。这在西方数百年前别人已经走过的路，且已达到登封造级之高峰。
今我辈研习西画，须从自家上下五千年文化中寻求营养，更需博采东西方之所长，用于自己的艺术创造。六百多年前的苏东坡老先生曾经说过著名的绘画品评标准“绘画贵在似与不似之间，太似者见于儿童龄”此话道出艺术创作的真谛。在西方上世纪的艺术大师如：毕加索、马蒂斯、梵高等艺术同道则在实践中证明了此话的现实意义。他们的作品在当今风起云涌的艺术大潮中，画价贵为世界之最，是拍卖市场的常青树，更是收藏家的至宝。我国艺术大师吴冠中老师的绘画历程就证明了一个硬道理。艺术就要不断创新，不断超越自己，那种固步自封、一成不变的绘画等同于印刷品，不断重复自己作品的画家等同于画匠。画家与画匠之间的区别就是模仿与创造的区别。收藏艺术品最关键的是你买的作品是独一无二的创造，是有源可溯的艺术品。现今很多画者，从某家某处抄一两个图式，反复画之，有如商标不断重复，到处展示，美其名曰：我这是当代艺术。在浩如烟海的画者中，此种画家比比皆是，真是鱼目混珠，外人往往被唬住了，一时难以辨别真伪，仿佛大师就在眼前。投资即有百倍、千倍的回报，奋力去买，即被套牢。而识破此中之计，只需从美术史中找出他们的原型，史可鉴今，一目了然。
观当今艺术大繁荣，争朝夕、只为钱。空头艺术大师、大画家满天飞，何来这么多大师，只需四个字即可鉴别：大师要有“承先启后”之能力，而真正被世人所认可的艺术大师我认为仅吴冠中老师做到了这一点，他的作品承先启后继往开来，成功实属不易，是靠几十年舍身家性命搏来，有自身的悟性和努力，有时代的繁荣，更有国家的强盛做后盾，缺一不可。大师是时代的产物，更是对艺术家的最高尊称，谁解此中意，胡乱敢称之?!
记得吴冠中大师曾说过一句话，至今犹在耳边“风格无处借”，风格有如一棵大树，从种子到发芽成长为材，其中甘苦，不历经风霜雨雪的磨砺，哪有可能成功?艺术作品的创作要尊重自己内心的声音，不为市场所左右，只有不断努力，不断超越自我，作品才有意义，作为一个艺术家才是幸福的。
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【编辑：李洪雷】
