伊慧作品
尽管伊慧像风一样将80后的旗语流行，并因此蜚声。但在我的眼中，伊慧是一位艺术家中的诗人，她作品中流露的诗歌意境和爱情颂歌，使我仿佛在倾听大海的潮声，一浪高过一浪，这种图式和色彩是抒情诗，是伊甸园绽开的百合，像无数美丽的鸽子停泊于春天的花园里。这种对生命和爱的向往与追寻，正是这位当代女性艺术家坚持和燃烧的价值所在。
艺术的某种风格的移植和风行，在很大程度上取决于对当下现实语境的适应与把握。而伊慧摒弃了这种顾虑，把内心的至美至爱，凭借颜色的选择和对爱情的领悟，转换成心灵最为自然的流淌，像瀑布一样倾尽自己的全部，只有爱，没有恨，她把自己彻底地抛入世界某种语境，个体融入了整体的语境中。伊慧的作品会令很多年轻人一见钟情，她的作品色彩浓丽，是无法重复，也难于模仿的颜色。这种个性鲜明的爱情色彩，来自生命本体燃烧的激情火焰，来自她对人类和世界深深地眷恋，来自她对崇高爱情的膜拜。唯她如此，唯她个性和心境使然。对于那些过于重现实和重形式的艺术家来说，伊慧的图式，几乎会打碎他们的思想和梦境，颜色的真诚源自心灵的真实和诚恳，因为伊慧不愿重复那些众所周知又快老掉牙的方法和方式。伊慧冲破所谓门派的框框，她的绘画主题就是她的心情，她试图从最平常、直接的情感和事物现象中，寻找属于艺术灵感和事物本质，她的作品造型独特，在写实的基础上增加飘渺的分子，同时流露出唯美情调和想象无垠。她的作品《相约之月》、《桃色假期》、《爱的呼唤》、《醉花吟》》、《蒹葭伊人》等作品，在梦幻的美丽中深藏了一种伤感的调子，这种忧伤的绝唱，使得爱的表达得到升华和永恒，她的作品是为了抵达心灵的境界，绝不迎合和附会。
或许是因为了解，或者说如果能够感觉到图式中所描绘的某种特定空间和情感的话，就可以感受到伊慧的真实和全面的态度，这种空间和情感也就成为伊慧对真实和艺术的可塑性表现。这必然是艺术家表达的视线，同时，又是实现图式价值的钥匙。在我看来，伊慧艺术空间所呈现的真实世界和幻想世界之间没有明显的差异，现实空间和幻想空间是在物体客观化的空间，营造出了一种感觉有形的存在空间。伊慧的作品对现实不是拒绝，而是肯定，通过对图式和颜色的把握分辨和组合，使得她的艺术空间焕发了生机。她的作品有着超然的激情和浪漫，有着绝世的爱恋和无悔。在她众多的作品中，采用较多的是厚涂方法来绘画，这种绘画方式使用非常厚的原料，将颜料一遍遍反复涂抹，层层加厚，从而使画面呈现强烈的立体感和切割感。这种绘画方式非常适合伊慧的表达，就像潮水一遍遍席卷，又像心情起起伏伏。似乎伟大的画家塞尚在早期的作品，也沉迷这种绘画方式。伊慧许多作品中都有鲜花和少女，象征着世界的青春和美，是她永恒的主题，我们可以从她的作品中，看出重叠和起伏的质感，少女的面孔和鲜花的掩映，彼此默契又彼此分离，突陷的层次，呈现了少女的娇羞，也呈现鲜花绽放的音乐节奏。这种韵律，使得我们的视线能够随着鲜花绽放，也能够体会画面上少女的心境，可以享受一场艺术唯美空间盛宴。
事实上，世界上很多伟大的艺术家，其作品之所以流芳百世，往往在有关美感的概念上得到了很好的诠释。任何时代都难以逃脱柏拉图式的美感意境。伊慧或许是天生的理想的完美主义者，她凭借观念和技巧，描绘物象外表深层次的细微变化抵达美感的真实，完美存在于外表之中，也藏于外表的里面。艺术是面镜子，伊慧用这面镜子照自己，也照世界，这可能就是她艺术的原色吧，也是她爱情的颜色。在用这种爱情颜色唤醒爱情的死者，在伊甸园里我们可以发现完美和理想的爱情,也读懂了关于伊慧的桃色新闻和她营造的百合传奇。
不愿醒来的蒹葭伊人怅惘在爱的回忆中，微闭的双眼讲述了许多结束的和即将发生的故事......
我选用微闭双眼的美人形态，将观众带入桃园春睡的情境，用心灵低语的方式与人交流，梦境中不愿醒来的蒹葭伊人含蕴不尽温婉恬淡，向人们袒露无数美好心声，自恋、忧郁、爱情、感伤、无助、怜惜、希望、祈祷、浪漫、诗意之情。伊人是不是活在一个不可把握和预知的爱情世界里，是在问天，还是在问自己… …
现在当人们面对无处不噪杂、浮躁的环境时，有谁在寻求和思索心中的一片宁静。
——伊慧自述
【相关阅读】
【编辑：于睿婷】
