2.数字音乐

传统的音乐，无论是余音绕梁、响遏行云的绝妙音乐，还是如高山流水、霓裳羽衣等著名曲目，往往都随着时间的流失湮灭于人间，成为不朽的传说。直到1977年爱迪生发明留声机音乐作品才开始可能被保存下来。1900年，意大利男高音歌唱家卡鲁索灌制了世界上第一张唱片。

数字音乐原称“电脑音乐”，即以数字方式保存而非以模拟信号保存介质如钢丝、黑胶唱片、磁带等形式的音乐作品。数字音乐一定要与计算机有关，完成一部数字音乐作品，其作曲、制作、播放和传播等过程都离不开计算机平台。

一个完整的电脑音乐系统，由三个部分组成：第一，电脑系统，包括主机、相关软件、MIDI接口和打印机；第二，音源系统，包括MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机；第三，音响和录音系统，包括调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机等。[3]数字音乐的创作主要有三种方式，一是音乐人利用作曲软件谱写音乐作品，一是在计算机系统控制下完成比较复杂的音乐制作，再是利用计算机相关软件进行自动作曲。数字音乐的制作往往要借助MIDI(Music Instrument Digital Interface，数字音乐合成器接口)连接计算机、电子琴、调音台、功放、数字录音机、音源模块等，而数字音乐的播放往往要借助数字音乐的播放软件以及如MP3、MP4、手机、CD、DVD等播放媒介。

在电脑系统中MIDI是不可缺少的，否则就不能与其他设备交换信息。MIDI接口的种类很多，大体上根据电脑音乐系统的规模而定。MIDI使得电子乐器之间，以及电子乐器和电脑、电子乐器和其他音乐设备（例如调音台、效果器等等）之间，能够以一个标准接口通过标准的电缆相连接并进行信息交换。1955年，世界上第一台MIDI由美国新泽西州普林斯顿RAC（Radio Corporation America，美国无线电公司）实验室设计，名称是MKI，是由大量的电子管组成的体积庞大的加法合成器，由两台机械钢琴作为输入设备。1983年8月，国际MIDI协会制定了通用标准的MIDI1.0版本，规定了MIDI的标准硬件和数据格式。

计算机的问世使得音乐艺术发生了深刻变化。现有的计算机技术能够模仿小提琴、架子鼓、钢琴和其它乐器发出的声音，也能够模仿自然界风雨雷电的声响效果，能够制造出任何乐器都不太可能发出的或自然界并不存在声音，并使音色趋于无限，音律上冲破传统的五声、七声音阶和十二律、二十四律等，计算机也能够演奏比音乐家更快或者更慢的节拍。可以说，计算机给音乐艺术提供了无穷无尽的音源和非线性作曲的可能，大大地拓展了声音的表现力。传统的音乐欣赏，无论是声乐和器乐，观众享受的都是现场演出的VIP待遇。20世纪50年代以来，现代电子音乐伴随科技的进步在材料上经过了钢丝录音、磁带录音、黑胶唱片等模拟的记录材质，现在是数字化的电子音乐，可以用光盘记录也可以直接存储在硬盘等介质中，还可以通过流媒体格式不用下载直接在线缓冲和播放。数字音乐还可以实现人声与器乐的混合、并与图像、激光灯、喷泉等结合，形成多媒体音乐的艺术氛围。

当计算机介入音乐创作后，大自然中那些美妙动听的声音如波涛声、蝉鸣声、鸟叫声，以及其它声效，已开始借助计算机技术应用于音乐创作。从欧洲出现英格玛音乐开始，今天的计算机为各种电声音乐和华丽的变声效果提供了模拟和创作的便利。现在年轻的作曲家很少能够抵挡住便利的计算机谱曲的诱惑，而回到那种一个人在一个房间，用一支笔面对一张空白曲谱纸冥思苦想的创作状态。传统的作曲一般是作曲家在谱纸上写出总谱，然后抄成分谱交给乐队排练，对不满意之处修改后乐队再重新排练，如此周而复始。因而，一部音乐作品的完成往往要花费很多时间和精力，需要反复修改、反复抄谱、反复排练。曾经有人耗费一生的心血试图发明打谱机，而现在的作曲家完全可以坐在家里通过电脑制造音乐，不仅免去了纸和笔，连基本的乐器都省略了，可以很方便地试听和修改各个声部的各个音符，直到满意为止。

当然，也可以完全不按常规出牌进行数字音乐创作。艺术家李琨、白小墨借助软件和视频采集器，将鱼缸中游动的金鱼或进入大厅的人作为触发因子自动生成音乐作品。运动的速度越快、幅度越大，音乐的节奏就越急迫，还可以通过软件技术处理为长笛、琵琶、钢琴等音效。为了防止触发因子不太规则的运动所产生的音符和音长听起来不连贯，或是为了防止声音过于尖锐刺耳或迟缓，可以通过软件润色使之更协调和连贯。甚至，为了使得画面和声音相结合，还可以自动生成流动的画面，投影在特定的墙面或者物体上以营造出一定的环境气氛。而这些新媒介音乐的出现，也有其实际用途的，可以用在展会开幕式、婚礼现场、庆典现场等场合。

互联网压缩技术的进步使得一首长度5分钟的歌曲在不影响音效的情况下可以压缩到较小的数据容量，这就大大方便了数字化音乐的网络传播。传统的唱片、磁带等保存音乐作品的媒介，从发行机构到工厂灌录、再到流通和市场环节，有着较长的周期。比如，按照现在国内特快专递的传递速度，一般是在24小时送达，而数字化的音乐在互联网上的传递可能仅需几秒钟，而且没有运输成本。当“快乐女生”选秀节目中曾轶可用绵羊般的声音唱《狮子座》时，电视信号在第一时间传到了千家万户，同时网络上各大搜索引擎也出现了热词“狮子座”，可以提供视频和声音的网站一下就赚取不少的网络流量。一个在选秀节目中红起来的娱乐人物，因为其艺术水平等限制很难以传统的艺术标准称之为音乐家，但是这并不影响一些网络推手或娱乐公司对之进行包装。借助基于数字化技术的流水线的作曲、填词、演唱、录音、拍摄MV，顶多一两个月就可以看到这些娱乐人物的音乐专辑，并通过音乐排行榜等准商业方式“飘红”这些作品，在吸引网民点击的同时也间接“漂红”了这些娱乐人物。今天，再牛逼的唱片公司都必须重视音乐作品的网上宣传与销售，付费下载已成为现在音乐行业的新利润点。比如，网络MP3下载音乐的销售额已经占到美国音乐市场的10%以上，而且每年都在不断增长。数字化平台创作音乐可以节省成本，不少作品采用MIDI编程与实录器乐或声乐的手法合成，因为主体采用MIDI编程可以大大节省成本。而且，随着VST插件和“软采样”在行业的普及，与SONAR等音乐制作软件平台兼容。不少作品完成后常常借助网络传播增加人气，然后再用声效质量更高成本也更高的专业乐队和录音灌制成唱片。比如，《2002年的第一场雪》《两只蝴蝶》《猪之歌》《老鼠爱大米》《丁香花》等网络歌曲就是这样红起来的。